“大魚”不足讓產業崛起，國產動畫還需幾個五年？水煮娛
最近，電影《大魚海棠》火熱上映，憑借細膩的制作與唯美真摯的情感表達，受到不少觀眾好評。這部讓觀眾等待了12年國產動畫電影上映之后便掀起狂熱的觀影潮，一部分人是為了讓自己12年的等待有個交代，一部分是被唯美的畫面和靈動的音樂所吸引，與去年同期上映的《大圣歸來》，兩部“大”字頭電影被冠上了“國漫崛起”、“國產文藝復興”的帽子。然而，目前僅僅是“大圣”和“大魚”的票房勝利并不足以證明動漫產業的崛起，被譽為“國產動畫標桿之作”的《大魚海棠》在日益挑剔的觀眾眼中還依然存在諸多不完美。
日前，在新浪主辦的“甩掉‘復興’帽子，國產動畫如何突圍”新浪潮論壇上，《大魚海棠》導演梁旋、張春，霍爾果斯彩條屋影業有限公司總經理易巧，微漫畫CEO孫玉芊以及中國傳媒大學動畫與數字藝術學院院長助理、博士生導師、《姜子牙》電影項目策劃人、制片人高薇華就國產動畫的“昨天、今天和明天”進行了討論。
上世紀五十年代到八十年代，中國動畫曾有過一個輝煌時期，木偶片、剪紙片等多種動畫形式出現。之后《神筆馬良》、《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《九色鹿》等等作品，標志著中國國產動畫的一個又一個豐碑，2000年以后，國產動畫停滯不前，甚至開始“倒退”，再無有影響力的作品，知名度和票房較高的只有《喜羊羊和灰太狼》這樣的低齡動畫，成年人難以欣賞。雖然近幾年也出現了《魁拔》、《龍之谷》等動畫電影，但風格偏向日式或美式，缺少中國文化獨有的特點。《大圣歸來》的上映像是給國產電影打了一劑強心劑，上映前期并不理想的“大圣”憑借微博“自來水”的力量，加上其精良的制作和濃濃的中國風贏得了眾多影迷的喜愛。
或許是由于《大圣歸來》的成功，使得影迷對《大魚海棠》抱有了更高的期待。這部電影2004年以樸素的Flash上線時曾驚艷無數人，12年間命途坎坷，遲遲不露真身，吊足了觀眾胃口。正所謂“愛之深、責之切”,電影上映后評論呈現出兩極分化。
當天論壇上，微漫畫CEO孫玉芊通過數據分析指出，微博用戶對《大魚海棠》的評價普遍有畫面美，但是對劇情則存在一些質疑聲。《大魚海棠》的總制片人、霍爾果斯彩條屋影業總經理易巧回應道：“動畫電影的創作并非一個人就能完成的，以前我們也嘗試過找編劇合作，但說實話動畫電影很難找到編劇合作，導演的一些創作意圖沒能完全表達。作為投資方，我們也曾在‘遷就市場口味做一部不出錯的作品’和‘一做部有鋒芒有自我特色的作品’做過權衡，但是最終我們選擇了后者。”
《大魚海棠》的導演、編劇梁旋表示，“雖然我們是新的團隊，但即使是成熟的團隊也難以保證每一部作品都令所有人滿意。沒有幾個人能像宮崎駿那樣一個人完成一整部作品的創作，但是我們也不會放棄在試錯中慢慢成長，慢慢培養自己的編劇團隊，在實踐中逐漸學習如何跟觀眾交流，希望自己的每部作品都能超越前作。”
“這個階段我們都是拓荒者，預計國產動畫2020年爆發”
提及國產動畫產業的現狀，易巧表示，國產動畫劇集好萊塢還有很長的距離。在孵化《大魚海棠》的這12年來，國產動畫產業發展如今面臨著一個重大的難題——專業人才的缺失，而這是錢解決不了問題。他認為，人才斷層的問題已經“歷史久遠”，但是未來可以通過不斷轉好的就業環境，有望實現人才回流。最基礎的是，要保證一個動漫專業的應屆畢業生生活的“有尊嚴”，在面對夢想與面包的時候不迷失，可以有信心堅定的在動漫行業一直做下去，待遇至少不會比游戲公司差。而這也同樣需要投資方的支持與信任。
動畫電影的制作并非“獨角戲”，它需要一個專業的團隊共同發力去實現，目前國內的動畫行業中期制作就出現人才斷層的問題，不得不需要借助外部力量。這次《大魚海棠》找來韓國的制作團隊，但合作方式基本上是以“外包”的形式進行的，主創團隊一直在內容的表達做把控。易巧稱，“國外的動畫電影都是在拼創意、拼技術、拼制作、拼成本，而國內卻是在拼體力！”目前動畫電影的就業環境并不理想，雖然現在各家影視公司都在自己培養人才，但是未來是需要高校和企業聯合起來，對動漫人才進行更職業化的培養。技術培養月細分，未來市場的作品完成度和質量才會越高。
易巧表示，近幾年在資本推動之下，中國的影視產業發展迅速。國產動畫剛處于探索“拓荒”的階段，國內優質的資源還沒能像真人電影那樣聯動起來發揮作用，國產動畫還需要大家再耐心的給點時間，而他認為國產動畫真正崛起可能要等到2020年左右。
從“大圣”到“大魚”，“大魚”對于動畫電影產業承擔的意義是非常大的。易巧表示，“如果沒有《大魚》接上去這一棒，大家對《大圣》辛辛苦苦打造下來的希望一下子全都撲滅了，這對整個市場，或者對整個行業來說，或許是個挺致命的打擊。”“《大魚》和《大圣》的出現在一定程度上拉高了電影觀眾的審美，這對于今后上映的動畫電影來說是一個要面臨的不小的挑戰，一方面體現在電影的投入上，一方面體現在電影制作的精細程度上，這讓未來三年動畫電影的發展看起來并不樂觀。”
他認為，現階段中國動畫“產業鏈”的說法還無從談起，“先有產品，然后形成產業，最后才能形成產業鏈。”“一部優秀的動畫電影需要四到五年的時間去打磨，雖然《大圣》和《大魚》的票房成績目前很可觀，看似是動畫電影火了，但是現象級的經典動畫電影一年才出現一部。我認為，電影市場每年五部或十部《大圣》或《大魚》，票房占全年票房15%左右，那時候才能形成產業鏈，那時才能說動漫電影崛起了。全產業鏈的布局可以先做起來，我認為大致需要5年的時間。
《大魚海棠》導演梁旋、張春
《大魚海棠》幾經“難產” 國產動畫需要充分的空間和信任
做電影不易，做動畫電影更難。在熱映中的《大魚海棠》因籌資困難等原因多次擱淺，輾轉12年才得以問世。
提及此，導演梁旋表示，在從短片擴展到電影的過程中，《大魚海棠》遭遇了最嚴重的一次制作瓶頸：“09年《大魚海棠》的投資規模算很多的，能拍好幾部《喜羊羊》，怎么說服投資人 是個很難的事情。所以09年《大魚海棠》的制作中斷了，直到13年才重啟，這對團隊來說是個很大的折損，要重新開始磨練團隊。但回頭看看，08、09年出去的人到了各個團隊里，都成了核心人員，那兩年時間對于每個人來說都是學習和成長。”
梁旋稱，一個新的團隊拿著一個投資額可以拍三四部《喜羊羊》的項目，在前幾年前的市場環境下是很難說服投資人去相信團隊實力的。
作為《大魚海棠》的投資方，易巧也表示，動畫行業的發展環境與現狀其實并不樂觀，所有在動畫上的投資幾乎都是虧損的。動畫電影制作周期場，導演在“饑寒交迫”下，能僅憑著情懷和熱愛在這個行業繼續做下去的人都是很“單純”的，心無雜念的堅持著。這也是他們投資《大魚海棠》的最大原因。
“13年我們幸運地看到了《大魚海棠》眾籌的視頻，我們都覺得很震撼，但也有人質疑二維動畫太小眾。但我們從來沒見過《寶蓮燈》之后還有讓我們這么感動的動畫，我們很快找到了導演，經過一下午的交談，我們就決定要投資這部電影和這家公司，讓他們沒有那么多后顧之憂。”
他透露，當年選擇投資動畫項目的評判標準：第一個是人，還在憑著情懷和熱愛堅持做動畫的人。像張春這樣的人去游戲公司可以拿到很高的頭銜和薪水，但他還在堅持做動畫，對動畫保有情懷。第二個是高標準、有特色，雖然環境惡劣但是依然在電影的品質上不“將就”。“現階段國產動畫并不是觀眾的剛需，那么有什么理由能讓他們看國產動畫，而不是好萊塢動畫呢？那就要提高標準。拼成本，我們拼不過好萊塢，那我們就找最有特色的。”
易巧稱，當時對于梁旋的公司進行投資，并沒有盈利和業績等要求，為了讓作品能盡快面世，王長田還專門給律師打電話安排快速執行投資的相關事項，讓他們在資金充足的情況下可以無后顧之憂的投入到作品的制作上。
然而，梁旋與張春也的確沒有辜負易巧和王長田的信任，歷經12年的“難產”最終憑借獨特的畫風突圍。
國產動畫電影需要專屬營銷 話題和口碑也需要正向引導
曾將漫畫《滾蛋吧！腫瘤君》搬上銀幕的微漫畫孫玉芊在當日的論壇上，與到場的嘉賓分享了《大圣歸來》和《大魚海棠》在微博上創造的相關話題、轉發、討論數據指數。通過數據分析，他表示，動畫電影的口碑引導很重要。
易巧分析稱，目前很多動畫電影的營銷都走入了誤區。與真人電影不同，動畫電影不具備明星、題材、類型這樣的能迅速吸粉的營銷點，是僅憑借動畫電影的情節內容來“發酵”的，。所以真人電影的營銷方式不能直接用于動畫電影的營銷中去。與真人電影不同，一張海報、一部預告片就將決定觀眾基數。動畫電影上映前很受到關注，大部分需要通過后期的口碑效應來帶動后續的票房增長，《大圣歸來》上映時排片量并不高，“自來水”的力量將它推上了“賣座片”寶座。
孫玉芊表示，當年《大圣》剛上映不久，微博上評價也是分成兩極的，說猴子畫的不好看的，說什么的都有，但是隨著口碑發酵后，也有人表示在這部電影里猴子就應該是長這樣的。說電影好看的人越來越多。雖然每一部作品都難以讓所有人滿意，但是營銷層面上是可以通過正面的引導和解讀，來輔助口碑的發酵的。
易巧表示，動畫電影是需要通過品質打動人的，雖然現在動畫電影依然面臨的諸多的質疑聲，此時拿迪士尼、皮克斯來對比，的確差很遠。但是請大家給國產動畫一點成長的時間，需要你們持續的關注鼓勵和理解，不要一味的打擊。
來源：藝恩網
1.砍柴網遵循行業規范，任何轉載的稿件都會明確標注作者和來源；2.砍柴網的原創文章，請轉載時務必注明文章作者和"來源：砍柴網"，不尊重原創的行為砍柴網或將追究責任；3.作者投稿可能會經砍柴網編輯修改或補充。
