《三少爺的劍》或止步1億票房，武俠片路在何方?水煮娛
電影市場在最后一個月迎來了一部武俠片《三少爺的劍》。
40年前由香港導演楚原執導的《三少爺的劍》，成為當年扮演“三少爺”的爾冬升的成名之作。40年后，以導演身份重拍此片，對爾冬升來說算是完成了年少時的夙愿。
他說“想拍出古龍先生心中江湖的模樣”，并且慶幸能與“徐怪俠”徐克合作。作為監制，徐克在3D、特技的拍攝和美術、服裝乃至道具上都給予了全方位指導。
可以說，“古龍原著+徐克監制+爾冬升執導”這樣的組合本身就很有看頭。不過目前業界對《三少爺的劍》票房預測在1億至2億區間，而爾冬升“坦言電影的制作總成本在1億元左右，后期花了2年，演員的片酬占比還不到20%。”
對于電影的主出品方博納來說收回成本似乎是“天方夜譚”，但敢于推出一部高成本、大制作的武俠片已屬勇氣可嘉。事實上，武俠片的式微與小眾化已是不爭事實，近兩年口碑不俗的《師父》、《繡春刀》、《刺客聶隱娘》等電影只能在小體量的票房中前行。而拋開票房，武俠片的創作路又在何方？
90年代迎來黃金時期
武俠小說改編成的電影，可以算是最早的電影類型之一。上世紀20年代，明星影片公司根據平江不肖生所著《江湖奇俠傳》改編攝制的《火燒紅蓮寺》，是中國第一部武俠電影，自此電影市場群起效仿。
到了上世紀60、70年代，武俠片迎來了新的時代。1965年，邵氏公司老板邵逸夫厭煩于泛濫老土的武打片，決定開辟新類型。在此期間，由張徹執導并聯合倪匡編劇的《獨臂刀》成為第一部票房超過百萬的影片。
進入90年代，香港影壇迎來了胡金銓擔任總導演的《笑傲江湖》系列，隨后徐克推出的林青霞的東方不敗形象也深入人心。這個時期是武俠電影走向新武俠電影創作的關鍵節點。
后來因為錄像帶的出現和普及，武俠電影和原著小說的影響進一步擴大。金庸日益成為內地讀者最為熟悉的當代武俠小說作家之一。而古龍的作品則被改編得更多。
從1965年改編自《劍毒梅香》的《千手神拳》上映開始，整個70-90年代古龍的作品被改編成200多部電影。不過，這一段時期的電影改編呈現大刀闊斧、大開大合的氣象，大都具有電影創作者自己的風格，原著小說反而被弱化，主要以提供故事情節和人物為主。
不管怎樣，到了90年代武俠片迎來了“黃金時代”。
創作土壤缺失，日漸邊緣化
在相當長一段時間內，中國武俠和國外的西部片，中西輝映，成為世界電影史上的一道風景。然而，現在此類電影都日益走向落寞。中國武俠片在《臥虎藏龍》、《英雄》、《十面埋伏》之后，也鮮有大規模打入國際市場的影片。
2011年，中國市場一共有18部國產電影票房過億元，其中武俠電影有9部。而2016年截至目前，票房過億的武俠電影只有《葉問3》和《臥虎藏龍2：青冥寶劍》兩部。
產量銳減、票房低迷、好作品寥寥無幾，武俠片的式微與武俠創作土壤的缺失、電影市場需求和觀眾審美趣味不無關系。
《一代宗師》編輯、《師父》導演徐皓峰曾經表示，武俠電影的根源是武俠小說，港臺的新派武俠小說在上世紀八十年代已經沒落，大陸的武俠小說處在邊緣化的狀態。
他認為，要保住武俠這個類型，必須要有獨到的故事，最初武俠小說吸引觀眾是靠描寫社會階層的豐富性，這種東方的通俗文學涵蓋了皇帝、貴族、平民百姓、流氓等多個階層。但近幾十年來，中國的社會結構單一，作家想象力匱乏，作品不關照現實，相關文學鮮有發展。
當然，在IP井噴的這個時代，武俠小說已經算不上是非常搶手的電影改編資源。影評人“藍骨和尚”告訴“娛樂獨家獸”，武俠片的票房存在“天花板”，前期制作周期長、開發成本高、改編難度大，相比之下青春IP的開發和挖掘成本更低，資本市場肯定會更加青睞。
另一個不得不承認的事實是觀眾變了，時代的審美變了。如果說過去黃金時代的武俠電影是主流電影，那么現在則是更加小眾的影迷電影。
根據2016年《中國電影產業研究報告》，在針對當下中國電影觀眾類型偏好的調查中，觀眾對武俠片的偏好只占2.2％，在14種列出的類型片中居倒數第二。
這也就不難理解，為什么侯孝賢導籌備了25年的《刺客聶隱娘》，盡管斬獲了金馬獎最佳影片和法國戛納最佳導演獎，投資近億元，內地票房僅達6000多萬。而更早之前的《繡春刀》在口碑極佳的情況下，也僅僅收獲9300萬元的票房成績。
武俠片不死，但路在何方？
知名導演、動作指導袁和平在今年年初《臥虎藏龍2》宣傳期間表示，動作電影處在一個轉型期：“每個電影，尤其動作電影都有一個轉型期，時間飽和了，一定要轉型，我拍了那么多年的動作片，從我拍《蛇形刁手》時就不擔心，就看后面怎么把動作片從一個現狀轉到另外一個境界。”
當時袁和平覺得轉型后的武俠片與奇幻、時尚等元素相結合的可能性會比較大。
實際上，近幾年來新武俠電影在敘事形態上漸漸開始融合警匪、驚悚、偵探等多種元素，進而吸引不同喜好的觀眾。比如2010年上映、徐克執導的《狄仁杰之通天帝國》將武俠與香港警匪電影相融合。2011年上映、陳可辛執導的《武俠》立足于武俠的基礎上，又通過對偵探、驚悚以及科教這三種不同類型影片的融合，引入了“醫學武俠”、“科學武俠”等新的概念。
另外，提到武俠首先想到的就是動作場面。不同于過去通過真實、細致、連續的鏡頭展示演員的身體動作，因為優秀武打明星的減少以及電腦特技的發展，武俠片在武術打斗的真實性、連續性、完整性與可信性都有所降低。
武俠片如何在弱“武”的同時，依然保有精彩激烈、硬橋硬馬、真實完整的打斗場面，都是未來武俠片所面對的問題。
對于《三少爺的劍》拍攝，爾冬升就坦言：
“我們會找一些簡單的動作，打斗的戲盡量讓他們自己去打。沒有20年你怎么可能變成一個李連杰，可以求難這是不可能的事。”
除了動作畫面外，武俠電影的靈魂更在于其背后的俠義精神。
徐皓峰說過，武俠片已經完成了它藝術化的歷史階段，現在需要的是從真實的社會中汲取養分。重技術，輕人文的現狀必須改變。
他認為，武俠電影需要找到自己的靈魂，“好的武俠電影的標準是能夠體現中國武術中的武德，而中國武俠電影精神上的標準就是儒家的思想境界”。
不管武俠片是處于上世紀的黃金時代，還是日漸成為一種小眾的電影文化，武俠電影可能比其他主流類型的電影更需要在故事、人物、情感上下功夫，更強調電影中的人文內涵與人本主義精神。同時，武俠電影也不可能脫離當下的時代和生活，陶醉在自我封閉的文本游戲里。
【來源：鈦媒體 作者：娛樂獨角獸】
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