來源：摩根頻道

國內的老將們動作頻頻，“第一股”荔枝繼續加碼車載音頻與旗下音頻社交軟件TIYA的海外布局；喜馬拉雅在近年來多次否認上市傳聞后，在五月終于正式遞交IPO申請；蜻蜓FM，則是在近日獲得了國際私募機構微木資本的新一輪投資。

另一邊，騰訊音娛集團（TME）整合酷我暢聽與懶人聽書升級為懶人暢聽，加上自帶流量的微信聽書，開始構建長視頻生態。字節跳動一邊基于番茄小說推出番茄聽書，一邊通過抖音推出“DOU來聽我說”用聲音講故事活動帶動自身長音頻的發展。

可見，今年長音頻界“新兵老將”齊下陣，來爭奪“耳朵經濟”的版圖。然而，長音頻在發展的數十年來，多家頭部品牌至今為止仍在虧損，無論是UGC還是PGC仍未找出一個可持續盈利的平衡點。

那么，在這場長音頻的“耳旁風”里，新老玩家如何才能突出重圍，讓更多的用戶為“耳朵”買單呢？

01 持續的“增長+虧損”，進不去的市場“藍海”？

談論起長音頻，不少人都會質疑在當下“文娛興盛”的時代，長、短視頻用“視覺+聽覺”雙重的沖擊感占據著人們“片段式+碎片化”的業余生活，那么直觀感遠不如視頻行業的長視頻又怎么能侵蝕用戶的興趣呢？

由公開數據整理可得知，國內在線音頻無論從用戶規模還是市場規模，整個行業都在蓬勃發展當中。從數據來看，用戶規模已經從2018年的4.25億增長至2020年5.7億，年均復合增長率達12.5%；其行業規模從2018年的113.3億元到2019年的175.8億元，同比增長55.16%，可以見得行業可謂是藍海一片。

當然這從頭部企業的發展情況也可以看出，“在線音頻第一股”荔枝其2018年-2020年的收入分別為8億元、11.8億元、15億元，2021年第一季度營收更是達到了4.95億元，增長了34%。

喜馬拉雅招股書顯示，2018年至2020年，其營收分別為14.76億元、26.77億元和40.50億元，2021年第一季度收入為11.6億元，較去年同期增加了65%。

然而，就是在這樣的行業藍海之中，無論是荔枝還是喜馬拉雅伴隨著快速增長的卻是連年虧損。喜馬拉雅從2018年到2021年Q1季度凈虧損分別為7.737億元、7.733億元、6.061億元和2.672億元。并且，由天眼查APP可得知，喜馬拉雅從2018年完成E輪融資后，就再無資本入注。

而荔枝從2018年到2021年Q1季度凈虧損分別為934萬元、1.3億元、8220萬元和7000萬元，其中2021年第一季度較去年同期虧損增長45%，環比擴大10倍。

荔枝或許是因為第一季度荔枝播客上線，加上車載音頻布局及TIYA海外的投入，營銷費用的提升帶動了運營成本的提升。但短期內運營成本的增加未必是一件壞事，現市場階段的確需要賽道玩家去進一步布局。

如此看來，行業本身的確是一片藍海，會帶動行業玩家們的規模增長。但是目前頭部玩家由于仍在尋求自身的定位與發展布局，在藍海之中不能很好把握住用戶走向，為自身增加凈利潤的渠道與收支平衡點。

而伴隨著更多“大廠”的入局，通過自帶生態與流量的“降維打擊”，行業的老牌玩家們更要深思如何才能“擴大+穩固”自己的受眾群體，并且以何中模式圈攔用戶、讓用戶為“耳朵”付費。

畢竟，行業所提供“潛在版圖”再大，也需要自己去“探索+開發”未知區域，吸引原住民與后來者，并樹立自身的“領地意識”標識。

02 打造“超級符號”消免邊界模糊，“引導+圍獵”受眾群？

但是就目前來看，無論是喜馬拉雅、荔枝還是蜻蜓FM，哪怕發展方向的側重點不同，但是總會讓用戶感覺到“同質化”過強。比如，荔枝主要深耕于UGC（用戶生產內容），而喜馬拉雅雖然為用戶提供PGC、PUGC與UGC綜合性內容，但是到2020年底，其UGC內容在整個平臺收聽時長中占了52%。

就車載音頻來說，除了荔枝的與小鵬汽車等多家廠商合作外、持續布局外，央視廣播電視總臺音頻客戶端云聽與蜻蜓FM、喜馬拉雅都有所涉獵，并都進一步加深布局。

對于播客分道來看，荔枝播客獨立運營時，喜馬拉雅上線播客頻道、即刻上線小宇宙、快手推出皮艇、網易云音樂開通播客云圈、QQ音樂也推出了獨立播客板塊，大家似乎不約而同走在了同一條路上。

而且，自身“標志”的缺失，也讓潛在用戶無法辨別其在行業內的差別，導致了產品本身“記憶點”模糊，使其無法準確定位其基礎受眾群體。

就正如當你從百度搜索喜馬拉雅與蜻蜓FM時，其標語收入眼眶的都是有聲小說、在線聽書，很難讓人區分有什么不同，而荔枝倒是排列出了相聲、評書、脫口秀、廣播劇等內容類別，但是也難以讓用戶產生“記憶點”，形成自身的“超級符號”。

就像是UGC板塊，沒有像李佳琪、薇婭那樣“出圈”，能為淘寶代言的主播。PGC與PUGC板塊，也并沒有自身帶動流量與“高吸金值”的作品或者圈層產生，哪怕類如曾經紙質內容時代，被人詬病卻圈粉吸金無數的《小時代》系列、傷痛文學這般都沒有出現。

一個“超級符號”的形成足以圈攔一大批為之“買單”的死忠粉、并且逐漸形成“肌肉記憶”，哪怕是“小而美”，依舊能形成自身的“護城河”。

就像是“AIDA”法則，它的第一要素就是引起消費者的注意，引起注意就必須刺激消費者，也就是巴浦洛夫的刺激反射原理，只有刺激才能引起注意。就正如最近靠著一首“你愛我，我愛你，蜜雪冰城甜蜜蜜”洗腦大眾，進而出圈的蜜雪冰城?；蛘呦袷俏膴式纾洜幾h人物韓寒火起來的電子雜志《ONE：一個》和當年世界杯期間因廣告惹熱議的BOSS直聘。

又比如長音頻界，“來自二次元的聲音”貓耳FM，以其二次元、耽美的主打風格，通過與聲優工作室的合作，推出了一大批優質的廣播劇，圈攬了一眾粉絲，以“粉絲經濟”與“飯圈文化”為平臺創收。

其中單期點擊率過億的《魔道祖師》，與眾多單季千萬級別的劇集，比如《撒野》、《默讀》、《全職高手》等等。而僅按單季20塊左右的中位數，不算衍生周邊收入，就足以見得其收入的客觀性。

并且，“超級符號”的誕生，已經使得貓耳FM與優質廣播劇劃上約等號。提及廣播劇時，就會在其受眾群體內延伸、傳播、形成社交裂變，這種粉絲群體的“私域性”分享，也降低了平臺為了提高用戶規模“廣撒網”的營銷支出。

當然，類比如荔枝在海外遍及200多個國際和地區的音頻社交平臺TIYA也可以被稱之為一個“獨特”的標簽，與國內其他平臺作為區別。但是就目前國內行業從業者來說，各家發展重心依舊是在國內，那就使得各家如何在國內盡快創建自身的“超級符號”，用以引導和圍獵受眾群。

哪怕是一場“華與華式”的“土味”營銷，無論是起碼能消免用戶對自身邊界的模糊感，突出于“其他”之外。

03 “IP+共創”，用“沉浸感”圍建精神世界的“烏托邦”？

如果說“超級符號”是一個吸引用戶的廣告牌的話，那么習慣培養與社區氛圍感就是平臺城墻的高度。

無論是文字、影視還是聲音，做的都是內容的生意，而如何讓用戶能有“沉浸感”，在其平臺的內容社區里找尋到自身的共鳴、與圍建自身精神世界的“烏托邦”對于平臺可持續發展與口碑情懷來說，尤為重要。

首先，長音頻與在線音樂不同，音樂自帶的律動感與氛圍感就能在潛意識帶動用戶本身。而長音頻更重要的是內容輸出，尤其是這種內容僅僅靠耳朵來接受，失去了文字的輔佐與畫面的直觀感，能讓用戶在一長篇內容傾訴中“沉浸”進去，增加氛圍感，是保障收聽率與收聽時長的關鍵。

而且氛圍感也包括平臺自身的社區文化，尤其是當下攜“資本”入局者越來越多，當下長音頻戰局已經逐漸陷入了在線音樂“蝦米已死”的光影之中。無論是喜馬拉雅、荔枝還是蜻蜓FM，如若通過“走量”，以“廣而大”迎戰的話，顯然比不了TME旗下的懶人暢聽等。畢竟TME依靠著閱文集團海量IP，加上騰訊系獨有的社交與流量紅利，是最有可能以“海納百川”的內容量取勝的玩家。

不過“知識付費”的內容IP，尤其是故事情感類，對于用戶來說，真摯感與共情力遠比老舊IP更加有吸引力，并且更容易通過“IP打造”策劃出屬于自身平臺的“超級符號”與分支門面。

同時在帶動原創內容創作者的內容創作與IP營銷下，激發平臺用戶的共創熱情，在進一步營造社區氛圍下，增加用戶的參與感與“沉浸感”。

所以說，在減輕內容成本壓力下，“沉浸感”的聲音體驗與社區氛圍，加上“IP+共創”的參與感體驗，或許會是當下“無現存IP內容生產源與無IP第一生產者”平臺的不錯走向。并且在這條路上無論是在線音樂的網易云音樂，還是長音頻賽道“獨樹一幟”的貓耳FM都交出了自身不錯的答卷。

畢竟市場的藍海就在那里，并且當伴隨“精神孤寂者”人群越來越多，“耳朵經濟”也將有可能是下一個風口，畢竟總有一部分人想在“嘈雜”里尋求一個屬于片刻安穩的“烏托邦”，去滿足自己“沉浸世界”的幻想。

不過人類的精神世界終究是“挑剔的”，如何讓用戶跟隨“耳朵”粘上你，各大平臺依舊有很遠的路要走。