“拿來主義”的IP，正在毀滅著中國的電影市場水煮娛
文/蘇清濤
“在跟別人交流的時候，不說IP，好像就沒法在這個圈子里混了。”最近，在一個內容創業者的交流大會上，娛貓科技總裁徐楊斌一語道破了當下國內影視界的一個怪像。但很多影視界人士口中所講的IP，都不是原創的IP，而是改編的IP。這種IP，正在毀滅著中國的電影市場。
徐楊斌是資深影視人，他曾擔任美國夢工廠電影公司中國區高管、奧飛傳媒董事總裁，他新近創立的娛貓科技，是國內最領先的娛樂IP衍生品運營機構之一，主導了電影《大圣歸來》《饑餓游戲3》《盜墓筆記》等諸多影視娛樂一線的衍生產業運營。盡管自己也在搞IP運營，但徐楊斌對業界人士所津津樂道的IP實在不敢茍同。“八年前，我跟好萊塢的電影大佬哈維•韋恩斯坦有過一次深入交流。據一些無聊媒體的統計，韋恩斯坦在好萊塢頒獎現場被感謝的次數，超過上帝5次，但就是這么一個電影界的頂級大佬，在跟我聊的時候，也沒有談到過IP，他只強調好的電影要有魔力和生命力。”
影視行業的IP，是一個由中國人發明的詞語。兩三年前，IP這一詞在中國的影視界登場，到去年，影視娛樂行業突然成為投資的熱點，IP也跟著成為熱詞，然后，很多業內人士就張口閉口都要提IP。然而，IP究竟是什么呢？
如果不糾結于法律層面的含義，簡單地理解的話，IP就是知識產權。但在創作一部影視作品之前，沒有人知道它會不會成為一個IP。你做一個新的題材，有可能三年之后是一個爆款，也有可能三年之后沒有人知道，寂寂無聞。也就是說，原創是一件高風險、低收益的事情。所以，業界人士口中的IP，就變成了改編，變成了從別的藝術門類跨界而來。比如，網絡小說改編，漫畫改編，還有歌曲名稱改編，像網絡小說《盜墓筆記》和歌曲《同桌的你》《梔子花開》都被改編成了同名電影。
IP本身是無罪的，但這種“拿來主義”的IP，把改編當成IP的主流，卻是有罪的，它正在給電影市場帶來非常惡劣的影響。
擾亂影視投資的秩序
唯IP論第一個不好的影響就在于，擾亂影視投資的秩序。
中國的電影業，大致上經歷了這樣三個階段：1。以導演和編劇為核心的階段，大家可以回憶一下，在十幾年前，你要去看電影的話，大概會說“這是張藝謀/馮小剛的電影，值得去看看”；2。兩岸三地巨星云集，五六年前，影片的宣傳特別喜歡強調這一點；3。以IP為核心的階段。
以IP為核心，會帶來一個怎樣的市場變化呢？就是投資人心態的變化。本來，投資人判斷一部電影能不能成為爆款，會以編劇、導演、演員和攝影的水平及宣傳發行的方式來看，而現在，隨著影視成為投資熱點，很多跨界的投資者進來了，這些跨界的投資者，并不怎么懂這個行業，無法抓準這個行業的脈搏，因此，他就只看你能不能成為一個IP——IP要比影視行業的運作邏輯簡單得多。這種簡單粗暴的評判方式，就逼著很多影視人去編織一個“有IP”的虛幻外衣，然后再去忽悠投資人。
但徐楊斌說：“實際上，大家如果去看一下過去兩年中國的電影市場的表現會發現，IP并沒有帶來100%的成功率，反而，所謂‘有IP’的作品，失敗的概率在提高。”
毀滅原創人才
為什么有IP的作品，失敗率反而會提高呢？因為，這些IP，大多為改編IP，質量本身就不高。
在跨界投資人進入電影市場后，電影人去跟投資人談的時候，會遇到一種非常尷尬的情況。你說你的團隊特別牛逼，做過多少牛逼的作品，未來也肯定能賺錢，但你能保證嗎？投資人憑什么相信你？他們既不懂，也沒法驗證。但你如果對投資人說：“我們有30部小說改編版權，30部漫畫改編版權。”則投資人會說，這個商業邏輯聽得懂，所以我就投你。
結果，慢慢地，功利心特別重的影視公司就會覺得，我需要掌握大量的IP。必須先買一批小說和漫畫的改編權，這樣才能在這個市場打開局面，這是一個負面激勵。
所以，唯IP論，正在毀滅原創人才。你去看一看現在很多優秀的編劇在干嘛？在拿網絡小說改電影劇本！在拿歌曲名稱寫一個劇本，但那個劇本的內容，跟這首歌曲有什么關系呢？還有很多導演，在看網絡小說尋找靈感。另一方面，就連做改編的編劇，也正在被毀滅。據業內人士披露，很多劇本，是由底層的不知名編劇寫出來的，但署的是大編劇的名字。然后，收益基本上都被那些大編劇給瓜分了。現在，中國的編劇基本上都不賺錢，只有最頂尖的幾個編劇才是賺錢的。
現在，跨界的IP基本上已經挖無可挖了。比如，金庸的小說，已經沒有什么可改編的空間了。但具有諷刺意味的是，很多導演和編劇一方面抱怨“網絡小說怎么改編成電影”，在開創作會的時候抓耳撓腮，到最后，只能拿明星來湊；另一方面，又拼命地跟投資人說：“你看，我們這個小說好啊。我們有幾個億的讀者，它一定會是個爆款。”
如果毀滅了原創人才，會發生什么？就像種果樹一樣，你不在自家的園子里種樹，而直接跑去別人家的樹上摘桃子，等到有一天需要自己種的時候，你可能連怎么種樹都不會了。
拿來主義的IP對原創人才的毀滅，即便是在好萊塢，也有這樣的情況。徐楊斌說，他原來的老東家夢工廠有很多優秀的原創作品，可是依然很難堅持。“很多好萊塢的原創團隊，也在一點點地被影響、被改變。”
拉低觀眾的欣賞水平
另外，IP在切割觀眾的大腦。我們可以想象一下，幾年以后，大家在電影院只能看到各種網絡小說和歌曲名稱改編的電影，那是一種怎樣的情景？
在全世界最權威的電影評分網站IMDb上，評分最高的一部電影是《肖申克的救贖》。可我們試著想象一下，當今中國的電影市場，把《肖申克的救贖》拿出去放映，票房會好嗎？誰也沒法說會火。這就是一個非常殘酷的現狀。那些改編IP的電影正在塑造著大家對電影的喜好，目前的電影市場并不是良性的。
但徐楊斌認為，我們也不必過于悲觀，因為，“還是有很多同行在堅持做原創電影。去年，刷新中國電影票房記錄的《捉妖記》，今年春節檔再度刷新票房記錄的《美人魚》，以及去年暑假的《大圣歸來》，都是不錯的原創作品。”
IP真正的魅力在于，能持久地打動人心
徐楊斌反復引用哈維•韋恩斯坦的話強調：“好的電影是要有魔力和生命力的。”
魔力，就是能打動人心。到電影院看一部電影，你可能馬上就會稱贊：“哇，這部電影真不錯。”“真是沒想到，居然還可以這樣拍。”這就是魔力。
什么是生命力？你打開自己的電腦發現，這部十年前的電影，居然還這么好看。或者，有一部電影，第一季十年前上映了，今年上映第二季，你還是想去看。這就是生命力。
要有魔力和生命力，就得持久地打動人心。一部IP真正的魅力就在于它能持久地打動人心。怎樣才能做到持久地打動人心呢？堅持原創。有人說：“讓少量的人去做原創的IP，我們大部分人來做拿來主義的IP，這好像也是個選擇，畢竟，后者來得更快。”但徐楊斌提出一個“大盤拉動效應”來駁斥了這種觀點。
什么是“大盤拉動效應”呢？以去年暑期比較火的電影為例，《大圣歸來》《捉妖記》等都在同一檔期上映，但并沒有產生惡性的競爭，反而整個票房都被拉高了。再看看今年的暑期檔，7月份中國票房的數據要比去年下降20%。電影的熒幕數在增加，可是票房在下降。最重要的原因就是，今年的暑期電影并沒有出現“大盤拉動效應”。如果不堅持原創，最終，少量原創的IP，也會在那些拿來主義的IP中淹沒掉，絕不會再有優秀的作品出現，這就是大盤拉動效應。
徐楊斌認為，拿來主義的IP正在“走向黃昏”，到了該反思的時候了。今后，所有的電影人，都應當把原創作為追求的方向，并將魔力和生命力作為評判一部電影的標準。“如果以此為標準，說不定中國未來會出現自己的卡梅隆自己的斯皮爾伯格。”
來源： 秦朔朋友圈
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