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到11月20日，中國電影年度票房首次突破500億元。乘著賀歲檔的東風，突破550億元即將實現。

回顧近幾年電影市場，2010年，中國電影年度總票房約101.7億元，首破百億大關；2013年12月8日，中國電影年度票房首次突破200億元；2015年9月5日，中國電影年度票房首次突破300億元；2015年12月3日，中國電影年度票房首次突破400億元……

到2016年電影市場進入“冷靜期”，僅以457億元收官。因此，姍姍來遲的500億元就具有了一定里程碑意義，意味著中國電影市場走出過去一年的低速增長、中國市場跟北美市場體量日益接近、“電影大國”的地位有了更亮眼的數字化認定。

興奮之余，尚需冷靜。業內人士指出，500億元不能成為電影從業者的麻醉劑，中國從電影大國到強國，還有很艱難的跋涉之路。

　年度爆款與失靈IP

要選一部今年的電影“爆款”，《戰狼2》確定無疑。

中國內地市場稱得上“現象級”的影片中，首次突破10億元票房的是2012年的《人再囧途之泰囧》，首次突破20億元票房的是2015年的《捉妖記》，首次拿到30億元票房的是2016年的《美人魚》。

7月底上映的《戰狼2》卻創造了令人目瞪口呆的票房神話，正式上映4小時票房破億，83小時票房破10億元，8天票房破20億元，11天票房超越30億，一路扶搖直上，最終累計票房約57億元。單片票房占年度暑期檔總票房35%左右，接近1~11月總票房11.2%左右。

有統計，今年暑期檔票房冠軍《戰狼2》、國慶檔票房冠軍《羞羞的鐵拳》以及春節檔票房冠軍《功夫瑜伽》三部影片的票房之和接近95億元，占1~11月票房總額19%左右，這一成績足以拉升年度整體票房。

一片獨大，可謂奇跡，同時也暴露了隱憂。談及“憂”，失靈的“大IP”就是其中典型。

在中國電影市場最火的那幾年，只要拿出“大IP+小鮮肉”，票房輕松過5億元、10億元都不是問題，沒有內容的綜藝大電影，都能輕松躺著把錢賺了。而在今年，諸如《三生三世十里桃花》《心理罪》《鮫珠傳》《建軍大業》《悟空傳》等“粉絲電影”集體失靈，不僅口碑持續走低，票房上也并不理想。

不過，也必須看到“大IP+小鮮肉”是資本洶涌進電影行業的表征，即便口碑走低，這一模式依然為大多影視公司所效仿。市場所為，自有市場檢驗。畢竟資本一茬接著一茬收割著年輕的偶像，當容顏老去，“鮮肉們”會過氣；當“人設”坍塌，“鮮肉們”也會過氣。未經細心打磨的“大IP”自然也只是淪為噱頭。

有影評人表示，當國產電影仍處于依賴爆款拉動票房的階段，電影的整體質量有待提升。

在線票務求變與法律規范

國家新聞出版廣電總局電影局數據顯示，截至2017年11月30日，1~11月國內觀影人數約14.7億人次，較去年同期增加約2.24億人次，同比增幅18%左右；放映場次約8587萬場，較去年同期增加約1812萬場，同比增幅近27%；全國影院數量目前為9400家左右，銀幕數約4.97萬塊。

看得出，中國的影院正在急速擴張之中，銀幕數持續增加。與之相對，有一組數據值得注意，一家電影市場專業的數據咨詢公司通過調研發現，用戶年均觀影頻次從去年的7.36%下降到5.80%，上座率也下滑到13.3%，遠低于日本的45%和北美超30%的上座率。

上座率和場均人次的不足，成為當今市場一個很大的問題。以13%的低上座率，創造500億元票房實屬來之不易。阿里影業高級副總裁、淘票票總裁李捷認為，觀影欲望降低的主要因素是用戶體驗不足。

為了吸引觀眾走進影院，近年來，快速發展的網絡在線票務平臺不惜用大量補貼政策吸引用戶。根據比達咨詢的數據顯示，2014年至2016年，整個在線票務市場都在高速增長，在線購票比例也從30%增長至83%。不過，進入2017年，中國電影在線出票量占電影票出票總量比例卻幾乎沒有增長。

同樣是最近3年間，在線票務市場頻頻生變，由最初的四強逐鹿到三國殺，再到如今淘票票和貓眼的雙雄爭霸。當整體在線票務市場趨向于飽和，如何求變、如何開拓電影市場的增量都是不可回避的命題。

電影市場的蛋糕要不斷做大，法律規范必不可少。今年3月1日全面實施的《電影產業促進法》，是我國文化產業領域的第一部法律，可謂相當及時且必要。

長期以來，最為社會各界詬病的就是，電影市場存在的偷漏瞞報亂象。《電影產業促進法》在施行不滿一月時，就對上百家違法影院進行停業整改。另一方面，該法規取消了包括電影制片單位審批、《攝制電影片許可證（單片）》審批等，下放了電影片審查等多項行政審批項目。中國藝術研究院影視所所長丁亞平表示，這“意味著市場準入門檻降低，只要符合電影攝制所需的資金、人員等條件的企業或組織都可以申請拍電影。可以預見到，以后會有更多的電影項目立項，電影創作將更加多樣豐富，題材、類型也會更加廣泛，使電影產業呈現出‘遍地開花’的井噴景象”。

藝術片突圍與理性回歸

“遍地開花”，自然就是電影類型更為多元。今年的中國電影市場，有一亮點值得一提——2017年前11個月，藝術片和紀錄片在國內電影市場已經謀得一席之地。

今年6月，在多部進口大片合圍之下，張揚導演的《岡仁波齊》上映，得益于市場口碑的助推，取得了約1億元的票房成績，對于藝術電影來說已是非常大的突破。8月，紀錄片《二十二》上映，這部制作成本僅200萬元、宣發成本僅100萬元的小成本影片，得到行業內外眾多人士的自發支持，從首日排片僅1.5%一路逆襲，累計報收約1.6億元，最終成為國內首部票房過億的紀錄片。

藝術院線在我國電影市場上的道路并不平坦，但是，《岡仁波齊》與《二十二》等影片取得的突破，昭示著國內觀眾不再僅僅滿足于“爆米花電影”帶來的視覺體驗，也開始愿意為藝術片買單，并愿意嘗試和欣賞更多口味和維度的影片。

觀眾審美提升的實質，回歸到了最為原始的話題，在注重電影市場“增量”的同時要注重電影“質量”。業內人士都明白，內容是電影的本質，一部電影，無論宣傳和發行做得再好，也難以解決電影故事的好壞。

在今年的上海電影節“中國影視領袖峰會”上，華誼兄弟CEO王中磊提出了電影強國的兩個標準，一是每年產生好片的比例，二是現實主義題材影片的質量和數量。

“現在到了一個結構性調整的有利時機。”電影家協會秘書長饒曙光希望，中國電影不要被漂亮的票房數字沖昏頭腦，“連續多年30%以上的增長，已經過度消耗了中國電影的有效資源，中國電影應該從對票房的狂歡中解放出來，更注重質量和內生性增長。”

來源：工人日報  作者：陳俊宇