花神和水神的虐戀、人族與異魔的大戰、形似小鹿的魘獸和虎身蟒尾的火蟒虎……每年夏天，總有幾部玄幻劇被搬上熒屏，今年也不例外。前有《香蜜沉沉燼如霜》（下簡稱《香蜜》），后有《武動乾坤》，每部玄幻劇播出，都會引起一番關于特效的討論。

“《武動乾坤》的塔斗特效我給101分。”“《香蜜》特效為什么這么6啊！”不同于以往玄幻劇播出后大家的瘋狂吐槽，大多數觀眾都對這兩部劇的特效給出了好評。 三年前《花千骨》中讓人出戲的特效包子，一年前《楚喬傳》中酷似玩具的特效鸚鵡，似乎都已成為歷史。

但據娛樂資本論（ID：yulezibenlun）了解，其實兩部戲的特效在成本上有一定的差距：

一部是37000多個特效鏡頭，背后由18家特效公司鏖戰10個月而成，堪稱影視工業化集約式生產管理在中國劇集領域的巔峰之作。不過《武動》的收視率不如人意，導致特效這方面的優勢并未得到傳播。

另一部《香蜜》也不少，總共近25000個特效鏡頭，但背后總共只有2家特效公司，更多是依靠有游戲美術背景的制作團隊，在精度和美學方面的“細節控”而成。恰是因為這些精細化管理，《香蜜》整個美術+特效融為一體，充分利用“水墨風”、“置景虛實結合”、著重動物性格塑造等技巧，將成本壓縮在合理區間的較低值。

看起來，《武動乾坤》和《香蜜》在特效領域恰好代表了影視界的兩個努力方向，一個重工業體系和流程管理，一個重成本管理和整體美術的統一。

而這，也是娛樂資本論為何深入采訪兩部劇的特效團隊，挖掘幕后特效故事的原因。

他們共同證明了一件事：國產劇距離“五毛特效”越來越遠了。

特效效果呈現：一切為劇情服務

1、《武動》：主打寫實，成本高企

“《武動乾坤》的特效是比較寫實的，這在玄幻劇里是一個新的嘗試，和以往的玄幻劇都很不一樣。”《武動乾坤》的視效總監秦偉告訴娛樂資本論（ID：yulezibenlun）。

的確，從服裝道具到場景畫面，《武動乾坤》都透著股原始的野性。為了增強現實感，導演張黎在拍攝火蟒虎時全程手持拍攝，每個鏡頭都是動態的。因為運動軌跡的非線性，這就增加了特效團隊的工作量，也增加了溝通成本。

“過去很多劇的特效，只能簡單地符合劇情需要。‘砰’地一下，一個人物就從法術中出現了。再‘砰’地一下，這個人物又隨著光效瞬間消失，就像變魔術一樣。”秦偉把這種做法稱為“一鏡完結”。

但在電影中，特效會更深入地參與敘事，同樣是人物隨著光效出現的畫面，可能需要二三十個特效鏡頭。隨著特效技術的提高，國產劇中的特效也開始承擔更多的敘事功能。正如《武動乾坤》中的特效角色火蟒虎。

“所有的鏡頭都需要跟蹤匹配，要把三維流程全部都走一遍，沒辦法去簡單化處理。而且它還有和樹葉的交互，和人的交互。”秦偉說。短短三分鐘的鏡頭，特效團隊做了三個多月。

因為參與敘事，《武動乾坤》的特效做得很慢。原本一個月能做一百分鐘電視劇特效的團隊，一個月只能做30分鐘。就這樣，37000多個鏡頭，1700多分鐘，近千名技術人員做了十個月。

2、《香蜜》：主打虛幻唯美

相比寫實的《武動乾坤》，《香蜜》的特效要“虛”得多。一切都是唯美和夢幻的，既符合愛情玄幻劇的定位，也符合大多數女性觀眾的審美。從服裝道具到布景特效，美術風格都非常統一。

但和《武動乾坤》相同的一點是，《香蜜》中的特效也深度參與敘事。“我們一直強調一切為劇情服務，否則你就算把服化道、置景和特效做得無比精良，如果不能貼合內容，還是不能讓觀眾產生共鳴，也沒有代入感。”《香蜜》的制片人劉寧說。

劇中CG角色的設計都能和劇情相對應。比如男二號潤玉的真身是白龍，他的技能又屬于水系法術，所以，當他召喚真身特效的時候，就設計了水幻化的龍的形態。

另一個符合《香蜜》整體氣質的特效角色是魘獸。魘獸渾身雪白，鼻子是粉紅色的心形，看起來很有靈性。“它的形象參考了真實動物小鹿。只有真實存在的東西，才能引起觀眾的共情。”《香蜜》的藝術總監李玲說。

更重要的是，雖然這個魘獸承擔了很多和女主互動的敘事作用，但特效組并沒有把情緒過多的體現在魘獸的表情上，“表情要做到擬人非常難也非常貴”。解決方法就是用“搖尾巴”、“豎耳朵”這種動物擬態來解決，既便宜了，也能表意。

在李玲看來，還有些特效是為了烘托場景氛圍。劇中有場天后過壽的戲，一開始是藍天白云，天后天帝等人入場后，天空瞬間霞光萬丈。

劉寧總結道，特效在敘事上的總體作用是：“追求簡潔、干凈、真實、自然，通過特效起到對整個故事和情感的推動作用。”

特效團隊搭建：規模越來越大

1、《武動》：啟用視效監制機制

《武動乾坤》總共有37000多個特效鏡頭，1700多分鐘，特效量非常龐大。為了方便管理，《武動乾坤》啟用了好萊塢常見的視效監制機制。

“我們一開始搭建了兩個做批量生產的特效團隊，后來又陸續搭建了幾個擅長做光效、角色等模塊類型的團隊，總共找了18家特效生產團隊。”《武動乾坤》的視效總監秦偉告訴娛樂資本論（ID：yulezibenlun）。作為視效總監，他要負責搭建前期的概念設計團隊、中期的跟組拍攝團隊，以及后期的特效生產團隊。

整個視效監制組包括秦偉在內有七個視效總監，分別處理資產、動畫和光效等不同模塊類型的特效。在秦偉看來，《武動乾坤》的特效管理團隊相比電影已經簡化很多了。“在好萊塢做大型電影，視效總監的數量達到二三十個很正常，每一個模塊都有總監，且極其專業，所以才能做到這么好。”

除了視效總監，《武動乾坤》的視效監制團隊還設有視效制片這一職位，負責制定特效預算、管理預算，以及配合視效總監選擇合適的供應商。不過，由于國內電視劇特效行業起步較晚，工業化分工很不成熟，只有少數大型電視劇才會區分視效制片組和視效總監組。

視效制片就是質量、成本和周期這三個維度的博弈。

在視效制片層面上，《武動乾坤》并沒有爭取到太多單價的預算，但卻為視效總監和創作團隊爭取到了更多的時間，從而保證了《武動乾坤》的特效質量。

2. 《香蜜》：追求簡單好溝通有經驗

相比之下，《香蜜》的視效團隊搭建要簡單得多。藝術總監李玲前期在世界觀部門負責概念設計，中期帶領團隊跟劇組，確保香蜜的世界觀概念落地執行，同時監督實景搭建（據悉劇中場景超過70%為實景搭建），并在搭建時就考慮到后期的配合。后期還要把控項目全程的特效制作。至于視效預算，則由劇組的后期主任制定和管理。

和《武動乾坤》不同的是，《香蜜》只找了兩家特效公司參與特效制作，這兩家公司都做過同類型劇的特效，如《上古情歌》《三生三世十里桃花》等，有著豐富的綠布處理經驗。

“用特效團隊多了，管理會比較麻煩。”《香蜜》的制片人劉寧說，“有的影視作品用了很多家特效公司，特效的輸出并不穩定。有些特效很好，但有些鏡頭就差強人意。”

特效后期制作：管理構架越來越工業化

1、 《武動》：引進新的管理系統

素材拍攝完畢定剪后，特效組會把特效鏡頭分成各種等級和類別，分包給不同的特效團隊。這是特效制作的最后一個階段。以往電視劇大多是按照集數分包的，電影是按照鏡頭分包的，《武動乾坤》則介于兩者之間。

“我們是按場次劃分，這一場主要是角色類特效，就給善于做角色類特效的團隊。這么分下來，一集里七八家公司同時協作的情況也很多。”秦偉說，視效監制團隊會根據這些公司擅長的模塊類型分配鏡頭。

如何同時管理18家特效公司？以往視效總監管理項目，大多用瀑布式的任務單或excel表，一兩家特效公司，每天幾十個鏡頭，一個表單管理起來倒也方便。

但《武動乾坤》不同，平均每天都有一兩千個鏡頭從十幾家公司發來。原先的管理方式效率太低。

技術轉型提高了溝通效率。《武動乾坤》的視效監制團隊引進了一種新的管理系統，可以把整集內容導入，按場次審核鏡頭，技術人員還在這個系統上開發了一些反饋和標識插件，視效總監審核鏡頭時，可以直接查看這個鏡頭來自哪個特效公司，它的狀態是什么樣的。

但更多的時候，還是得靠視效總監去各個特效公司講戲。《武動乾坤》的特效做到后端，視效組和制片組的工作人員分成四組，分別去18個特效公司溝通，“我一天至少要轉三家公司，這樣一個星期才能夠剛剛轉過來。每家公司在每周都會有不同的問題。”秦偉說。

在這種層層傳話的金字塔結構下，能否準確傳遞信息就顯得尤為重要。秦偉慢慢意識到，單純靠他和特效公司的負責人反復確認，作用十分有限。信息經過層層轉述，傳到底層制作人員那里變味是常有的事。

解決的辦法是把需求視覺化和數據化。秦偉說，“因為我們最終呈現出來的是畫面，你在審核每個鏡頭時，覺得哪不好，就要畫圖給他。”修改意見也要盡量說準確，位置偏移多少、尺寸如何增減，都要精確到數值。有時視效總監的一句話，就需要幾十人配合修改。

2、 《香蜜》：揚長避短做減法

《香蜜》也是按照場次劃分鏡頭。但和《武動乾坤》不同的是，《香蜜》因為只用了兩家特效公司，所以在管理特效制作方面就沒這么麻煩，主要還是用excel表格。

直到今天，她的電腦里還保留著發給特效公司的修改意見表，每集一個表格。從單個鏡頭確認，到整場確認，再到整集確認，《香蜜》總共兩萬五千多個特效鏡頭，每個鏡頭她都審了不止十遍。

在和特效公司溝通時，李玲也會遇到溝通不暢的問題。有時，是因為特效人員在以往的工作中養成了做特效用力過猛的習慣，沒能很好地理解劇情的需要。

《香蜜》中有場戲是旭鳳給潤玉療傷。特效公司交來的初版中，一個金色的光罩占據了畫面的三分之二，把演員的臉都遮住了。最終，在李玲的建議下，原先的特效被縮減為一個從紅到白的吸附過程，以表現火毒被拔除，“我們走的是中國的水墨風，講究意境和留白。特效風格追求簡潔、干凈和細膩。”

有時則是因為客觀存在的技術劣勢。一般來說，在CG角色的制作中，毛發和面部表情是最難做的部分。觀眾總愛吐槽玄幻劇中CG角色做得太假，除了設計上的不足，技術上的限制也是原因之一。目前大多數國產劇采用的CG技術，還無法做到讓角色精確地做表情。

為了規避國內CG特效在細節上的劣勢，李玲想了很多其他的特效表現形式，“我們可以用動作來代替表情傳遞情緒。饜獸只要把耳朵、尾巴一耷拉，頭稍微低一低，委屈的感覺就有了。只要把眼睛一睜，尾巴一甩，脖子一仰，馬上可愛的感覺就來了。”李玲說。

這種揚長避短的做法，在BOSS窮奇的身上也有所體現。窮奇是個虛構的特效怪物，毛發呈針狀，質地堅硬，“如果做成軟毛，一長就飄逸，一飄逸就容易做得不好看。”

在多次修改依然無法達標的情況下，李玲會要求特效公司“做減法”，“就別做這么多了，簡單做完即可。做不到非常加分的東西，就別丟分。”

國產劇“五毛特效”的時代結束了嗎？

很難說。但可以肯定的是，無論是《武動乾坤》還是《香蜜》的方法論，其實都有頗多相通相融之處。

總體看來，國產劇特效從制作理念、管理體系到技術水平都在逐步提高。特效崗位越來越細分，特效管理體系也越來越工業化。在特效技術存在客觀劣勢的情況下，從業者也會想辦法主動規避，既降低了特效成本，又能讓特效更好地為劇情服務，兼容并蓄地用好這“路線之爭“。

作者/王雅莉 編輯/吳立湘

【來源：娛樂資本論           作者：王雅莉】