11月，《無名之輩》來勢洶洶。據貓眼專業版數據，上映第7天，《無名之輩》總票房突破1.72億，單日票房連續兩天超過好萊塢進口大片《毒液：致命守護者》，排片率從上映首日的13%上漲至28.4%，8萬余網友在豆瓣上打出8.3的少見高分，齊平喜劇神作《瘋狂的石頭》，吳京、韓寒、史航、陳坤、萬茜、和菜頭等名人更是紛紛發聲推薦。

在流量和票補雙失靈、進口片扎堆“救市”的情況下，這部小成本影片成功突圍，票房一路上揚，成為中國電影市場的年末驚喜。

《無名之輩》中旗幟鮮明的話劇元素成為這部電影的“加分項”：導演饒曉志近年來憑借《你好，打劫》《你好，瘋子！》等話劇作品積累了不錯口碑和人氣，拿下過中國話劇領域專業獎項“金獅獎”；編劇雷志龍入行十余年，創作了《有雷無雨》《造王府》等話劇作品，并與饒曉志在其第一部話劇改編電影《你好，瘋子！》中合作；劇情上，《無名之輩》的主線改編自饒曉志“淡未來”系列話劇作品之一《蠢蛋》；演員陣容上，活躍于話劇舞臺的陳建斌、任素汐、潘斌龍等在片中刻畫了一個個有血有肉的“小人物”。

隨著《夏洛特煩惱》《驢得水》《羞羞的鐵拳》等話劇改編電影在主流市場走紅，甚至成為一匹匹表現亮眼的票房黑馬，“話劇影視化”已經成為中國電影市場的一種“新常態”。

始于話劇，脫胎換骨于電影，這背后，既有電影市場對一片藍海的話劇IP的“饑渴”，也有話劇公司、話劇市場在新常態中從困守走向探索的決絕。

小劇場到大銀幕，話劇影視化

話劇原本是原始作坊式經營、導演中心制運作、沉浸式消費的戲劇形式，其舞臺調度和故事拿捏與工業化生產的電影模式完全不同，但這并不影響話劇作品的影視化嘗試。

自1950年第一部話劇改編電影《鋼鐵戰士》開始，這種嘗試就已經開始。這一時期多數改編作品主題宏大、表達方式嚴肅、題材偏向現實主義，如《龍須溝》《方珍珠》《茶館》等均改編自老舍的戲劇創作，《原野》《日出》改編自戲劇大師曹禺作品。但文娛基建的缺失，決定了其無法完成平民觀賞的使命。

話劇《茶館》劇照

隨著孟京輝、賴聲川、牟森、張廣天、廖一梅等知名話劇導演和編劇的涌現，民營劇團和民營劇場興起，逐漸成為話劇市場主角。這時期人、性、社會階層、現實矛盾等成為主題，整體戲劇語言偏向先鋒、文藝、晦澀。“新潮”、“前衛”等成為大眾普遍印象，話劇向白領、小資、文青群體靠攏，而電影，卻在遍地開花的影院建造中向大眾普及。

一個愈發高端，一個愈發下沉，電影和話劇走向不同的兩極。“硬湊”的結果并不美好，無論是這時期里改編自曹禺《雷雨》的《滿城盡帶黃金甲》，還是改編自莎士比亞話劇《哈姆雷特》的《夜宴》，即便是張藝謀、馮小剛這樣的大師執導，也在臺詞、劇情等方面顯露出水土不服。

打破這一局面的，是話劇開始成為“娛樂”功能的載體，其內容細分領域的“喜劇”受到市場歡迎。大銀幕上，2014年開始，《分手大師》《惡棍天使》兩部風格輕松、劇情荒誕的改編電影出現，電視屏幕則被“喜劇人”占領，《喜劇總動員》《跨界喜劇王》《今夜百樂門》《歡樂喜劇人》等綜藝輪番上陣帶動喜劇熱，開心麻花、大碗娛樂兩家公司進入市場核心，與相聲界德云社和小品界本山傳媒一起，成為中國喜劇的“四大門派”。

電影《夏洛特煩惱》劇照

真正讓話劇改編這一形式受到市場矚目的，是開心麻花于2015年國慶推出、狂攬14.41億票房的黑馬《夏洛特煩惱》。電影播出后，開心麻花如愿登陸新三板，資本進入話劇行業。

隨后，新麗電影、企鵝影業、英皇娛樂、北京文化、橫店影業、貓眼文化等一眾影視文娛公司“入局”，《驢得水》《你好，瘋子！》《羞羞的鐵拳》《21克拉》《李茶的姑媽》等改編作品相繼上映，話劇影視化改編成為一套有制作標準、有宣發運作、有市場空間的商業流程。

從最初對話劇劇本改編，將其打造成適合電影語境的影視劇本，再到活躍于話劇舞臺的演員成為電影中的演技擔當，再到整個電影編、導、演全程由話劇班底操刀運作，話劇與電影緊密結合到了一起，形成了中國電影的一股破竹之勢。

商業化市場化，話劇公司脫離“窮”境

電影市場對優質話劇IP的“饑渴”，源于話劇在內容上的獨特吸引力，以及好內容代表的票房潛力。

電影《驢得水》劇照

已經在小劇場內被驗證成功的話劇IP有著先天優勢。以《驢得水》為例，在搬上大銀幕之前，《驢得水》已經在小劇場里火爆展演了五年之久，故事本身已經在市場磨礪下自然生長、人物和情節日趨飽滿。登陸大銀幕后，它以1000萬投資贏得1.73億票房，這還僅是開心麻花喜劇系列中票房最低的一部。

對電影市場來說，話劇在中國發展百余年，諸如此類長盛不衰、大獲好評的作品數不勝數，僅開心麻花一家公司，自2003年成立以來就創作了《小丑愛美麗》《須摩提世界》《夏洛特煩惱》《烏龍山伯爵》等近30部作品，話劇IP可以說是一片未被充分開發的內容藍海。

電影需要話劇，那么話劇人、話劇公司為何迎合電影市場需求“一拍即合”呢？

追求市場、擺脫“窮”境，或許就是主要原因。無論過去還是現在，話劇行業都靠“票務”賺錢，演出票房是主要收入來源，演出衍生產品收入、贊助收入、劇場物業及配套收入、政府補貼收入等形成收入補充。而話劇市場，卻遠比想像中“狹窄”。

據大麥網聯合中國演出行業協會共同發布的《2017中國演出市場年度報告》，2017年，戲劇類演出（話劇）為1.6萬場，與2016年的1.51萬場相比增長5.96%。平均票價從300元上升至350元，觀眾人數經歷了近幾年來的最大漲幅，從2016年的320.88萬人增長至470.59萬人。而票房收入呢？票房收入由24.37億增加到25.41億元，甚至略低于開心麻花第三部喜劇電影《西虹市首富》創造的單片25.47億的票房紀錄。

2017年中國電影總票房559.11億，足足是話劇市場的22倍，可謂天壤地別。

話劇25億的市場規模，需要養活的是難以計數的從業者、團隊、劇場、公司，“話劇是個賠錢買賣”成為一條行業共識。

但這一切迎來了轉機。經歷了3年電影、話劇“兩手抓”，開心麻花2018年半年報顯示其上半年實現營業收入3.41億，較上年同期增長了113.05%；歸屬于掛牌公司股東的凈利潤4051萬元，較上年同期增長了53.72%。

財報更揭露，報告期內公司營業收入和凈利潤雙增長的主要原因是當期演出場次較上年同期增加，演出及衍生收入較上年同期增長了29.77%，也就是說開心麻花的話劇演出持續增長。同時，電影也產生了回報。《羞羞的鐵拳》和《妖鈴鈴》等當期帶來影視及衍生收入3011萬。

而據財報，開心麻花在當期進行現金分紅1.39億。這個數字幾乎有著標志性意義——話劇公司在資本市場分紅了！

開心麻花的崛起，為話劇行業提供了進階樣本——十年前，話劇行業思考的問題是：如何把觀眾拉進劇場？這對整個行業“冰山一角”的工程耗費數年收效甚微。而通過影視化，“話劇”門檻降低，在資本、商業的雙推動下，話劇公司向“內容商”演化，既保持了主業的口碑與增長，同時可以開辟話劇與商業、話劇與資本聯動的新模式。

電影與話劇聯手，優勢與局限并存

電影市場由流量經濟向口碑經濟進化，對好內容的渴求前所未有。話劇市場向商業化、產業化邁進，需要電影的市場規模作為支撐，雙方聯手合情合理，但這并不說明話劇影視化是一片坦途。

未經歷充分市場競爭的情況下，話劇影視化領域“頭部化”已經很明顯。不難看出，無論是改編作品的數量還是演員的演出機會，這個市場的資源都向開心麻花、大碗娛樂等頭部公司傾斜，尾部公司仍處在原始發展模式中，“兩極”差距極大。

新人上位難。話劇曾為影視劇市場輸送了大量優秀演員，如金士杰、萬茜、馮遠征、徐帆、吳剛、秦海璐等等。在話劇影視化這幾年中，沈騰、馬麗、任素汐、潘斌龍等人也通過多年晚會舞臺或是在喜劇綜藝熱、表演綜藝熱中積累的人氣，形成了個人票房號召力。在話劇改編的電影作品中，如果這類與票房強掛鉤的演員缺失，作品的關注度則顯著降低。開心麻花《李茶的姑媽》的口碑失利，與新人班底不無關系，在話劇改編作品中，新人反而上位難。

當下電影市場吹捧的是爆笑喜劇，話劇領域內的其他內容都成“雞肋”。笑點設計、故事推進、撩撥觀眾情緒，都是話劇最擅長的“伎倆”，喜劇題材先行“出圈”無可厚非。但近年來荒誕、犀利、或針砭時弊的《你好，瘋子！》《戀愛排班表》《十二公民》等改編作品均在市場遇冷。一些話題深刻的作品被包裝成“黑色幽默”，譬如此次《無名之輩》的數場路演，其45分鐘的校園特供短片就全部由喜劇素材剪輯而成。

但如果僅靠喜劇推動，話劇能走多遠？恐怕仍需行業深思。

中國話劇一直在“呼喚”更大的舞臺，其發展和擴張的關鍵或許就在于能否通過影視化拿下更大話語權，但如今看來，影視化之路也是優勢和局限并存。如何形成話劇市場的“莫比烏斯環”則成為未來運作的關鍵。

電影《無名之輩》的一幅宣傳海報上，有這么一句話：你住在混沌深海，奮力游向海面的光。

這句話，何嘗不是話劇搏擊市場的最好獨白。

【來源：鋒芒智庫           作者：大靜】