《比悲傷更悲傷的故事》劇照

誰也沒有想到，拯救3月影市倒春寒的不是扛起女權旗幟的《驚奇隊長》，而是從一眾中小體量電影中以黑馬之姿殺出的“哭脫妝神片”《比悲傷更悲傷的故事》（以下簡稱《比悲傷》）。受惠于該片的爆發，相比上周，三月累計票房與去年同期差值由8.10億縮減至6.79億。

豆瓣上有一條高贊評論概括了這部集齊“絕癥、多角戀、車禍、殉情”等韓劇狗血元素的電影主要情節：男主和女主在一起十多年，一起吃一起喝一起睡；男主發現自己要死了，就給女主找了個牙醫老公；女主假裝自己不知道男主要死了，跟男二結了婚；最后女主覺醒，離開了男二，和男一一起服毒自殺——可以想象牙醫知道真相的心情：？？？這部電影應該叫《比悲傷更悲傷的牙醫》。

截止發稿前，該片從豆瓣開畫評分5.3分，一路下跌到當前4.8分，從貓眼開畫評分9.0分，一路下跌到8.0分。與口碑兩相割裂的是《比悲傷》過山車式的票房曲線：連續10天獲得單日票房冠軍，從上映第二天開始呈幾何倍數上揚，連續三天單日票房過億，在上映第四天達到頂峰，隨后一路下跌，在上映次周末略有回彈，總票房落點從13.44億調至10億線以下。當前累計票房已突破8億，5天擊敗此前《我的少女時代》3.58億的臺灣電影在內地最好成績，晉升2019年內地票房榜第七名。

貓眼專業版顯示，《比悲傷》次周購票用戶畫像中25歲以下女性比例明顯下降，核心用戶群體過快消耗、評分過快下降與口碑擴散導致其未能再現同類型影片《前任3》的奇跡。“哭片救市”“韓影翻拍救題材荒”跡象初現，非理性情感宣泄消費到底還能走多遠？其宣發定價策略又能帶給從業者什么樣的啟示呢？

“哭片”是電影市場剛需：情感宣泄、精準宣發與低票價

首日排片11.6%，上座率達到18.9%，而當日《驚奇隊長》排片率39.2%，上座率僅為6%。上映第八天，《比悲傷》排片率逆襲至44.9%。細究《比悲傷》的票房、排片率、上座率黑馬逆襲之路，實則存在一定的必然性：該片在整個亞洲乃至海外市場都取得了相當不錯的成績。它不僅是2018年度臺灣地區的票房冠軍，在香港地區名列2018年度票房三甲，同時在新加坡、馬來西亞都相當賣座，成為香港地區、新加坡、馬來西亞影史票房第二的臺灣電影。

《比悲傷》上周擴至北美40家影院上映，北美累計票房已突破50萬美元，雖不能與登頂近五年華語電影票房榜冠軍的科幻大片《流浪地球》比擬，但也成為今年票房最高的華語電影之一。本周末《比悲傷》報收2977萬美元，成為全球票房榜第三名。

由此可見，在對“哭片”的偏好上，亞洲地區有著一致文化情感共性，可謂“環球同此涼熱”。現代社會普遍壓力之下，娛樂訴求傾向最原始的情感宣泄需求，無非哭與笑兩種，因而誕生了“喜劇片”與“哭片”兩大影市剛需。

娛樂碎片化時代，當去影院的儀式感漸弱，“逗笑”被短視頻平臺承包，喜劇片增長乏力，“催淚”則成為了吸引女性市場的關鍵。從《媽媽再愛我一次》到《親愛的》《前任三》《一條狗的故事》《無名之輩》，“哭片”成為易出黑馬爆款的類型，調動痛哭情緒的法寶，或為人與動物之間的情感，或為悲慘遭遇，或為虐戀。

燈塔數據顯示，《比悲傷》女性觀眾占比68.8%，24歲以下觀眾占比62.0%，一線城市觀眾占比14.9%，三四線城市觀眾占比47.3%，與《驚奇隊長》觀眾群體區分度明顯，因而分流較少。顯而易見，這是一次票倉下沉與“小鎮女青年”的勝利。口碑與票房兩極割裂，驗證了“沉默的螺旋”理論——《比悲傷》的核心受眾并不會上豆瓣打分，因而失去了電影評價的話語權，而豆瓣用戶也并不是《比悲傷》的目標群體。

另外，它選擇在3月14日上映，同檔期上映的新片《我的英雄學院：兩位英雄》《陽臺上》《過春天》均體量有限，真正有競爭力的《綠皮書》已經上映14天，《驚奇隊長》已經上映7天。當《阿麗塔：戰斗天使》《驚奇隊長》等男性向影片占領影市已久，為女性向的《比悲傷》留出了一定的爆發空間。

《比悲傷》成為爆款背后，同樣是愛情片在抖音平臺宣發出圈的又一次勝利。新京報新媒體2018年發布的《抖音研究報告》顯示，抖音女性用戶占比65.4%，而在女性用戶中21歲-25歲的用戶又占據了50%，由此可見，抖音用戶與《比悲傷》目標群體有著較高的重合度，前期出現了與《前任三》極為相似的票房走勢。

影片上映第二天，抖音熱搜榜上#看比悲傷更悲傷的故事要帶紙巾#名列話題第一，“曬哭”刷屏，林俊杰也加入痛哭行列，A-Lin的《有一種悲傷》持續洗腦。“互動產生情緒、情緒制造聲量、聲量驅動話題、話題引導消費。”伯樂營銷創始人張文伯分享的“情緒營銷”理論閉環再度得到驗證。

同樣有愛情元素的藝術片《地球最后的夜晚》在抖音上走過了相似的前期發酵歷程，但因受眾錯位而導致上映后報復性差評、票房斷崖式下跌。在《比悲傷》之后，或將出現更多“哭片”，也會有更多瞄準下沉市場的愛情片將抖音作為宣發主陣地。

與目標市場消費水平相一致，并推動高觀影人次、上座率的則是《比悲傷》的低票價。數據顯示，3D影片《驚奇隊長》由于有IMAX、杜比廳的高配置，平均票價為36.6元，而2D影片《比悲傷》平均票價為30.2元，低于全國2D影片平均票價。

限韓令之下，韓影翻拍拯救“題材荒”？

豆瓣評分崩至4.8分的《比悲傷》翻拍自2009年的同名韓國電影，原作豆瓣評分為7.7分。隨著韓國電影形成成熟工業體系，已成為亞洲優質商業類型片的主要生產者，因而也頻頻成為華語片“翻拍寶礦”。韓國電影市場的相似文化背景，足以驗證相通的商業邏輯。

國內對韓國電影的翻拍、“一本兩拍”由來已久，以犯罪、愛情類型為主，大部分口碑未能超越原作，票房表現偶有驚喜。另一方面，擅長犯罪類型片的韓國電影對氣質一脈相承的香港電影翻拍改編頗多。《新世界》靈感來源為《無間道》，《毒戰》改編自同名港片，韓國制作公司計劃將以1億人民幣成本改編《無雙》。

受“薩德系統”等事件影響，自2015年以后，國內再無韓國電影進口，2017年第7屆北京國際電影節無一韓國電影受邀，直到2018年第8屆北京國際電影節有7部韓國電影展映，似乎略有回暖之兆。而翻拍及屬于“中韓合拍”的“一本兩拍”則不受限韓令限制，并可享受國產片待遇。

近年來“一本兩拍”的華語片包括《找到你》《龍蝦刑警》《重返20歲》，翻拍韓國電影的華語片包括《第一次》《分手合約》《我是證人》《捉迷藏》《外公芳齡38》《美好的意外》《破·局》《二十歲》《“大”人物》等。其中口碑唯一高出原作的是《找到你》，以豆瓣7.4分高于原作《迷失：消失的女人》的6.9分。而其中的票房成績贏家當屬《重返20歲》《“大”人物》與《比悲傷》，分別以3.65億、3.79億、近10億成績成為檔期內黑馬。

比較分析這三部影片，均在本土化改編方面作出了較大努力。《重返20歲》加入了廣場舞、《還珠格格》、老年中心、打麻將等中國元素和笑點，《“大”人物》加入了假幣案、房地產商、學區房、強拆、警民聯歡等符合中國國情特色元素。《比悲傷》在保留原有故事框架的基礎上，增加了更多本土笑料，并將原版的留白結尾變得更加煽情，從剪輯到攝影都加入了更多臺灣純愛片所擅長的小清新風格，但弱于《前任三》的接地氣程度，使其未能再現《前任三》的19.4億爆款奇跡。

隨著月末口碑懸疑片《海市蜃樓》，蒂姆波頓的迪士尼真人電影《小飛象》，艾倫的《人間·喜劇》即將入場，留給《比悲傷》沖刺總票房的時間已經不多了。在這個寒冷的三月，過快消耗口碑的《比悲傷》在10天內迅猛劃出了一道華麗的“起伏落”過山車曲線。

【來源：娛樂獨角獸            作者：Mia】