舞臺劇《三體：黑暗森林》全球首演的高潮出現在彩蛋部分，劉慈欣在演員謝幕之后走到臺前與粉絲見面，引發觀眾席一陣瘋狂尖叫。

電影《流浪地球》上映之后，劉慈欣的號召力進一步擴大，如今的每次曝光，幾乎都能得到堪比流量明星的聲勢和待遇。一句關于《三體》電影的判斷，迅速被推上了熱搜：“《三體》電影不能交給好萊塢怕，好萊塢科幻篇故事可以復雜曲折，但主題必須黑白分明，《三體》違反了這條根本原則。”

作為《三體》IP矩陣中最先落地的舞臺劇，劉慈欣對第一部和第二部改編都表示比較滿意，他認為《三體2》比《三體1》更忠實于原著，通過新媒體技術展現出人類面臨末日和災變時的意境。但他同時也指出：“第二部要超越第一部會很難，這是一個客觀規律，我們都應該有清醒的認識。真正能夠保持同一水準的電影史上也只有一部，就是《教父》。”

觀眾層面，舞臺劇《三體2》的口碑兩極分化。雖然在《三體1》的基礎上有了約百分之三十左右的成本增幅，并組建了一支國際化的夢幻團隊，但人力與資本的升級并未收獲一致好評，質疑的聲音來自多個方面：3D眼鏡信號不穩定、轉場過于頻繁、劇情分散等等。

舞臺劇出品人李童告訴第一財經，《三體2》演出過程中一直在收集觀眾的回饋和意見，她看到很多觀眾希望文本能夠更加通俗，故事講得更透徹一些：“舞臺劇與電影不同的是，每演一場都是新的演出，還可以進一步地打磨和修改，在這一輪演出結束后，會花一段時間再去調整結構，讓它變成更標準的巡演作品。”

《三體》視覺化的誘惑

LotusLee未來戲劇創始人李童早在2014年就開始溝通《三體》舞臺劇版權。彼時劉慈欣還未獲得雨果獎，關于舞臺劇改編權的爭搶尚不激烈，這位90后創業者嗅到先機，率先拿下項目，成為《三體》舞臺劇的制作人和出品人，這也是她創業后操作的第一個項目。李童透露，目前她與《三體》版權方合作比較愉快，擁有優先續約權。

在《三體》電影被無限擱置的情況下，舞臺劇成為《三體》IP矩陣中率先登場的文化產品。雖然演出行業已經到了非IP不演出的階段，但粉絲引流和IP基礎并不是李童將《三體》搬上舞臺的首要原因，在英國攻讀傳媒碩士時，她發現用數字技術結合文本進行內容創意，是國際演藝市場中最流行的趨勢，它能夠創作出更適合新生代受眾需求的產品：“接觸《三體》，純粹只是覺得科幻題材適合拓展舞臺的限制和邊界，它能夠承載很多固定布景無法達到的極限效果。”

李童認為，過去依靠語言等單一形式去呈現一個故事已無法吸引現在的消費群體，觀眾希望能夠看到更豐富的比如魔術、雜技等多元表現形式的融合：“時代在變化，技術在迭代，不可能不借鑒其他領域的元素，固守原始的面貌止步不前。”

2016年，《三體：地球往事》舞臺劇首演，被認識是國內市演藝場對科幻題材以及多媒體技術的初探，余光投影、3D繪圖等先進技術被運用到舞臺表現中，炫目的特效實現了三體世界中的宏闊氣象。

全國多輪巡演之后，《三體1》總票房突破億元。盡管第一部劇情改編上，不少粉絲認為情節不夠流暢，但多數三體迷還是給出了不錯的評價。畢竟，看到《三體》以視覺藝術的形式展現在眼前，尚屬首次。

形式探索引發爭議

在進入《三體2》的項目籌備后，李童認為邀請國際團隊“非常必要”。她告訴第一財經，相比于《三體1》，《三體2》要創造一個未來世界，并且時間跨度長達200年，這方面國外藝術家有著更豐富的實踐經驗。

法國編劇家及舞臺劇導演菲利普·德庫弗列在高科技與舞臺劇結合方面，已經有過音樂劇《情人》的成功案例，服裝設計方面則邀請了《黑客帝國》、《海王》服裝設計師凱姆·巴雷特以展現未來世界的人物造型，特效方面則邀請了獲得奧斯卡最佳動畫短片提名的波蘭視效團隊，多位國際主創共同組成了《三體2》的夢幻班底。主創希望能夠通過高質量團隊的搭建，將項目做到最佳效果。“我們希望重塑行業規則，讓大家覺得一家人花超過1000元人民幣來看劇是值得的。”

《三體：黑暗森林》是《三體》系列中，最受讀者喜愛，也是公認內涵最深刻、水準最高的一部。改編《三體2》無疑是一項極富挑戰性的工作，它意味著用兩個半小時的時間承載一部30萬字的巨著，并且要符合原著黨和路人觀眾的觀劇期待。一個不熟悉《三體》的普通觀眾走進劇場，面對“面壁計劃”、“黑暗森林法則”等小說專有名詞的時候會有一定理解困難，對于書粉而言，僅僅停留在名詞解釋而無法深入作品內涵的改編也是不合格的。

導演菲利普坦言，中國科幻作品中，他只看過《三體》三部曲，《三體2》有著宏大的故事和復雜的人物線索，改編成電影或許比改編成舞臺劇更加容易，舞臺劇意味著需要通過舞臺技術將人在宇宙中的狀態展現出來。比如，電影中通過實拍和特效即可實現的失重感和飄浮感，舞臺上需要將演員通過威亞吊至空中，再通過與布景互動的方式現場完成，這樣就對舞美技術和影像技術以及演員體力都提出了極高要求。

在三體游戲的片段中，菲利普做了與中國傳統文化相結合的嘗試，在編舞和造型方面加入京劇元素，這種實驗性質的探索卻讓一些觀眾感到難以接受。一位看過兩部舞臺劇的觀眾認為，舞臺劇雖然使用了大量影像藝術和大型裝置，但并沒有能夠展現出《黑暗森林》的恢弘氣勢，故事層面不及第一部帶來的震撼觀感。

演出下半場要求觀眾需佩戴3D眼鏡觀看。主創原意是讓觀眾獲得沉浸式體驗，他們在表演區域前方放置全息紗幕，將兩個影像投放到全息紗幕中使其重合產生3D效果，讓觀眾在立體畫面和人物表演共同組成的場景中獲得互動體驗。遺憾的是，由于技術原因，3D眼鏡的系統處于不穩定的狀態，觀眾需要不斷調試，很大程度上影響了觀劇體驗。

《三體2》在上汽·上海文化廣場首演結束后，將于5月29日至6月3日在北京保利劇院繼續巡演。《三體3：死神永生》的舞臺劇項目也正在籌備之中。相較于回收成本，如何完善劇情以延續觀眾對《三體》舞臺劇的熱情，保持《三體1》在全國的巡演規模和上座率，可能是主創更需要關心的問題。

【來源：第一財經            作者：葛怡婷】