舞臺劇《三體：黑暗森林》全球首演的高潮出現(xiàn)在彩蛋部分，劉慈欣在演員謝幕之后走到臺前與粉絲見面，引發(fā)觀眾席一陣瘋狂尖叫。

電影《流浪地球》上映之后，劉慈欣的號召力進一步擴大，如今的每次曝光，幾乎都能得到堪比流量明星的聲勢和待遇。一句關于《三體》電影的判斷，迅速被推上了熱搜：“《三體》電影不能交給好萊塢怕，好萊塢科幻篇故事可以復雜曲折，但主題必須黑白分明，《三體》違反了這條根本原則。”

作為《三體》IP矩陣中最先落地的舞臺劇，劉慈欣對第一部和第二部改編都表示比較滿意，他認為《三體2》比《三體1》更忠實于原著，通過新媒體技術展現(xiàn)出人類面臨末日和災變時的意境。但他同時也指出：“第二部要超越第一部會很難，這是一個客觀規(guī)律，我們都應該有清醒的認識。真正能夠保持同一水準的電影史上也只有一部，就是《教父》。”

觀眾層面，舞臺劇《三體2》的口碑兩極分化。雖然在《三體1》的基礎上有了約百分之三十左右的成本增幅，并組建了一支國際化的夢幻團隊，但人力與資本的升級并未收獲一致好評，質(zhì)疑的聲音來自多個方面：3D眼鏡信號不穩(wěn)定、轉(zhuǎn)場過于頻繁、劇情分散等等。

舞臺劇出品人李童告訴第一財經(jīng)，《三體2》演出過程中一直在收集觀眾的回饋和意見，她看到很多觀眾希望文本能夠更加通俗，故事講得更透徹一些：“舞臺劇與電影不同的是，每演一場都是新的演出，還可以進一步地打磨和修改，在這一輪演出結束后，會花一段時間再去調(diào)整結構，讓它變成更標準的巡演作品。”

《三體》視覺化的誘惑

LotusLee未來戲劇創(chuàng)始人李童早在2014年就開始溝通《三體》舞臺劇版權。彼時劉慈欣還未獲得雨果獎，關于舞臺劇改編權的爭搶尚不激烈，這位90后創(chuàng)業(yè)者嗅到先機，率先拿下項目，成為《三體》舞臺劇的制作人和出品人，這也是她創(chuàng)業(yè)后操作的第一個項目。李童透露，目前她與《三體》版權方合作比較愉快，擁有優(yōu)先續(xù)約權。

在《三體》電影被無限擱置的情況下，舞臺劇成為《三體》IP矩陣中率先登場的文化產(chǎn)品。雖然演出行業(yè)已經(jīng)到了非IP不演出的階段，但粉絲引流和IP基礎并不是李童將《三體》搬上舞臺的首要原因，在英國攻讀傳媒碩士時，她發(fā)現(xiàn)用數(shù)字技術結合文本進行內(nèi)容創(chuàng)意，是國際演藝市場中最流行的趨勢，它能夠創(chuàng)作出更適合新生代受眾需求的產(chǎn)品：“接觸《三體》，純粹只是覺得科幻題材適合拓展舞臺的限制和邊界，它能夠承載很多固定布景無法達到的極限效果。”

李童認為，過去依靠語言等單一形式去呈現(xiàn)一個故事已無法吸引現(xiàn)在的消費群體，觀眾希望能夠看到更豐富的比如魔術、雜技等多元表現(xiàn)形式的融合：“時代在變化，技術在迭代，不可能不借鑒其他領域的元素，固守原始的面貌止步不前。”

2016年，《三體：地球往事》舞臺劇首演，被認識是國內(nèi)市演藝場對科幻題材以及多媒體技術的初探，余光投影、3D繪圖等先進技術被運用到舞臺表現(xiàn)中，炫目的特效實現(xiàn)了三體世界中的宏闊氣象。

全國多輪巡演之后，《三體1》總票房突破億元。盡管第一部劇情改編上，不少粉絲認為情節(jié)不夠流暢，但多數(shù)三體迷還是給出了不錯的評價。畢竟，看到《三體》以視覺藝術的形式展現(xiàn)在眼前，尚屬首次。

形式探索引發(fā)爭議

在進入《三體2》的項目籌備后，李童認為邀請國際團隊“非常必要”。她告訴第一財經(jīng)，相比于《三體1》，《三體2》要創(chuàng)造一個未來世界，并且時間跨度長達200年，這方面國外藝術家有著更豐富的實踐經(jīng)驗。

法國編劇家及舞臺劇導演菲利普·德庫弗列在高科技與舞臺劇結合方面，已經(jīng)有過音樂劇《情人》的成功案例，服裝設計方面則邀請了《黑客帝國》、《海王》服裝設計師凱姆·巴雷特以展現(xiàn)未來世界的人物造型，特效方面則邀請了獲得奧斯卡最佳動畫短片提名的波蘭視效團隊，多位國際主創(chuàng)共同組成了《三體2》的夢幻班底。主創(chuàng)希望能夠通過高質(zhì)量團隊的搭建，將項目做到最佳效果。“我們希望重塑行業(yè)規(guī)則，讓大家覺得一家人花超過1000元人民幣來看劇是值得的。”

《三體：黑暗森林》是《三體》系列中，最受讀者喜愛，也是公認內(nèi)涵最深刻、水準最高的一部。改編《三體2》無疑是一項極富挑戰(zhàn)性的工作，它意味著用兩個半小時的時間承載一部30萬字的巨著，并且要符合原著黨和路人觀眾的觀劇期待。一個不熟悉《三體》的普通觀眾走進劇場，面對“面壁計劃”、“黑暗森林法則”等小說專有名詞的時候會有一定理解困難，對于書粉而言，僅僅停留在名詞解釋而無法深入作品內(nèi)涵的改編也是不合格的。

導演菲利普坦言，中國科幻作品中，他只看過《三體》三部曲，《三體2》有著宏大的故事和復雜的人物線索，改編成電影或許比改編成舞臺劇更加容易，舞臺劇意味著需要通過舞臺技術將人在宇宙中的狀態(tài)展現(xiàn)出來。比如，電影中通過實拍和特效即可實現(xiàn)的失重感和飄浮感，舞臺上需要將演員通過威亞吊至空中，再通過與布景互動的方式現(xiàn)場完成，這樣就對舞美技術和影像技術以及演員體力都提出了極高要求。

在三體游戲的片段中，菲利普做了與中國傳統(tǒng)文化相結合的嘗試，在編舞和造型方面加入京劇元素，這種實驗性質(zhì)的探索卻讓一些觀眾感到難以接受。一位看過兩部舞臺劇的觀眾認為，舞臺劇雖然使用了大量影像藝術和大型裝置，但并沒有能夠展現(xiàn)出《黑暗森林》的恢弘氣勢，故事層面不及第一部帶來的震撼觀感。

演出下半場要求觀眾需佩戴3D眼鏡觀看。主創(chuàng)原意是讓觀眾獲得沉浸式體驗，他們在表演區(qū)域前方放置全息紗幕，將兩個影像投放到全息紗幕中使其重合產(chǎn)生3D效果，讓觀眾在立體畫面和人物表演共同組成的場景中獲得互動體驗。遺憾的是，由于技術原因，3D眼鏡的系統(tǒng)處于不穩(wěn)定的狀態(tài)，觀眾需要不斷調(diào)試，很大程度上影響了觀劇體驗。

《三體2》在上汽·上海文化廣場首演結束后，將于5月29日至6月3日在北京保利劇院繼續(xù)巡演。《三體3：死神永生》的舞臺劇項目也正在籌備之中。相較于回收成本，如何完善劇情以延續(xù)觀眾對《三體》舞臺劇的熱情，保持《三體1》在全國的巡演規(guī)模和上座率，可能是主創(chuàng)更需要關心的問題。

【來源：第一財經(jīng)            作者：葛怡婷】