“神明不是無處不在的。”

“所以‘他’創造了‘母親’。”

伴著母親節的腳步，一部與母愛有關的印度電影悄然上線——《一個母親的復仇》。與大眾預期中的溫馨風格不同，這部改編自印度“德里黑公交事件”的影片，非常硬核地將“母親”和“復仇”放在了一起。

自2018年下半年在中國影市一度冷卻后，印度電影便在國內院線陷入了長達三個月的“真空期”。4月份，《調音師》登陸國內院線，截止當前已攬獲超3億票房，豆瓣評分8.3，貓眼淘票票所代表的大眾評分9.0以上。不難窺見的是，市場對“印度電影熱”開始擺正態度，印度電影亦再次逐漸升溫。

此次，印度電影《一個母親的復仇》改檔至母親節之際登陸院線，并在超級英雄們、萌神皮卡丘以及殘酷迦百農的包圍下“哭”出了一方小天地，上映三日累計票房突破4000萬，貓眼評分9.3、淘票票9.0。其在繼續為印度電影提振之余，也再次揭開了這個國家的病癥面紗。

《一個母親的復仇》：硬核母親復仇記

2012年12月的一天晚上，在印度首都新德里，23歲的醫學系大學生喬蒂和男友看完電影后欲搭車回家，因誤上了一輛不在當班的公交車，悲劇就此發生。

喬蒂男友被公交車上6名男子打暈后關押在駕駛室，之后幾人在車廂里傷害了喬蒂。事后，他們還將喬蒂及男友扔下車打算毀尸滅跡，幸好男友及時拖走了喬蒂才逃過一劫。被送往醫院的喬蒂，因腹部、生殖器、腸子等所遭創傷過重，堅持13日后還是不幸離世。

比起受害者的離去更讓人無法接受的是，當警方抓獲6名嫌疑犯后，其中一名嫌犯在監獄自殺，剩下5名中有4名被處以死刑，另一人因是未成年，只被列為少年犯，最高行刑不過3年。

這起震驚全球的案件被稱為“德里黑公交事件”，亦是《一個母親的復仇》的原始取材。但與黑公交事件不同的是，影片在故事內容上做了些許調整。故事主角為受害者艾莉亞以及她的繼母戴維琪，艾莉亞在一次派對后，被她曾拒絕的同班男生以及其他3人強行帶走，并實施了慘無人道的輪奸和毆打。

幸運的是，艾莉亞堅強地活了下來，并對罪犯進行了指認，但更為殘酷的是，法院以證據不足為由將4人釋放。

罪惡沒有得到懲治，反而聽到宣判結果后絕望的艾莉亞父親，因對罪犯揮出了拳頭而被以藐視法庭罪關進監獄。一邊是受到傷害的受害者及家人，一邊是逃脫法律制裁的兇手，面對不公，你會如何選擇？艾莉亞的繼母戴維琪選擇了以暴制暴，哪怕身為教師的她明知這是條不歸路。

事實上，《一個母親的復仇》并不“新鮮”，該片2017年7月份便曾在印度上映，且因故事取材的真實性和社會性險些被禁。相比之下，同樣取材“德里黑公交事件”的紀錄片《印度的女兒》處境更為糟糕，本擬于2015年3月8日的國際婦女節上映，但印度當局卻以內容敏感、容易造成社會混亂為由，禁止了該片的播出。

為母則剛，就《一個母親的復仇》而言，雖然艾莉亞并非戴維琪的親生女兒，但母愛的偉大之處便在于它的毫無芥蒂。戴維琪每次的復仇行為都緊扣母愛主題，尤其是最后，伴隨著女兒的一聲“Mom”，影片的戲劇張力得到最大化釋放。在學校教書育人的母親，被逼上絕路后放下手中的課本，為女兒討回公道的同時，也給社會上了一課。

眾所周知，印度是“女性地獄”國家之一，這片土地有太多不公，亦有太多可被搬上銀屏而以示警醒的故事。

與以往在國內上映的印度影片相比，《一個母親的復仇》或許不如《摔跤吧！爸爸》般勵志，不如《廁所英雄》和《印度合伙人》般具有現實推動性，也不如《調音師》般擁有嚴謹可推敲的劇本，但它依舊足夠生猛與血淋淋。

仿佛一個輪回，國內觀眾所熟悉的印度電影再次回歸。

印度電影“回溫”，但“現實”這把利器還能有效多久？

與早期“神片”給大眾的印象不同，近年來的印度電影抓住現實題材的風口，在中國市場烙下了不可磨滅的印記。

其實印度電影的現實主義趨向最早始于1955年，一部《大地之歌》為印度電影舞起了現實主義的潮流，且受法國新浪潮電影運動的波及，印度新電影運動登上世界舞臺。隨后大批基于現實題材的影片迎頭之上，以極具批判性的筆觸剖開了印度社會的現實問題。但隨著上世紀八九十年代新電影運動的逐漸式微，以及印度底層人民的爭議，印度電影慢慢摒棄了過于寫實的手法，開始進行通俗化和娛樂化表達。基于此，最具大眾記憶點的印度電影誕生了。

再次改變印度電影在世界舞臺形象的人是阿米爾•汗，同時他也是將印度電影推進中國市場的一大功臣。從《三傻大鬧寶萊塢》、《我的個神啊》，到并未引進的《地球上的星星》，阿米爾•汗讓中國觀眾看到了不一樣的印度電影。尤其是在2017年，一部《摔跤吧！爸爸》，不僅在中國市場拿到了近13億票房和豆瓣9.0的高分，也讓印度電影在中國影市徹底擁有了姓名。

此后，從《神秘巨星》、《小蘿莉的猴神大叔》到《起跑線》、《廁所英雄》、《印度合伙人》等影片，印度電影被大量引進中國市場，其以直面社會敏感問題的姿態得到中國觀眾的好感，即使是在引進片配額有限的情況下，印度電影仍然保持著每月一到兩部的高頻次露出。

佳肴再美味也有吃膩的一天，從2018年下半年開始，一個很明顯的現象是國內觀眾對印度電影的審美疲勞。除去《嗝嗝老師》取得了破億的票房成績外，去年五月份開始，無論是《巴里巴霍王2：終結》、《廁所英雄》、《蘇丹》、《老爸102歲》，還是《印度合伙人》和《印度暴徒》票房都未能過億，印度電影在中國市場的票房成績整體下滑嚴重。

深究其原因，既因國內一股腦引進的印度電影太過“相似”，導致大眾審美疲勞，也與市場對“印度熱”的追捧過于極端化，導致觀眾閉上眼就可領悟其故事內核不無關系。一時間，凡是打上印度電影的標簽，必將包含三大因素：現實性、社會性和充滿愛的正能量。

“套路化”和“共情”成為印度電影的破局關鍵。

追溯去年的《巴里巴霍王2：終結》、《廁所英雄》、《印度合伙人》、《印度暴徒》等影片，以及再往前取得高票房的《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》《起跑線》等影片不難發現，觀眾對印度電影的認可度來源于影片所傳遞的情感、普世性與共情性，文化和社會壁壘存在感較強的影片往往不容易激發出大眾的共鳴與共情。

就《一個母親的復仇》這部影片而言，一個原本溫柔慈愛的母親，為給女兒討回公道，無奈進行私人審判。這樣的故事其實并不少見，日本的《告白》、韓國的《別哭媽媽》以及美國的《三塊廣告牌》，這些影片的影像或濃烈或克制，但它們都有一個共同點：復仇或討回公道外衣下包裹著的深沉母愛。

整體來看，雖然《一個母親的復仇》存在諸多邏輯漏洞和情節短板，但它的情感張力卻又是真實存在的。這種張力不僅來源于母愛，也出現在母親、私家偵探、變性人學生這些代表弱勢群體的人聯合起來，打敗代表惡勢力的嫌疑人這一設定上。諸多因素的疊加，使得影片所折射的女性覺醒以及弱勢群里之力顯得更為震撼人心。

《一個母親的復仇》做到了情感和立意層面的突破，片中母親替女兒報了仇，故事留白，但在劇作層面依然存在很多的上升空間。而影片之外，當大眾“脫敏”現實題材后，印度電影要走的路亦很長。

【來源： 娛樂獨角獸                作者：翟笑千】