泛娛樂時代：從“互聯網+”音樂看如何打造明星IP?觀點
在價值鏈最頂端的永遠是原創的，不管是歌手，設計師還是自媒體人。其實最頂級的TMT天使投資人都是原創者，還有互聯網有原創能力的產品經理們，他們推動了很多平行世界的發展。場景泛娛樂時代，原創是最基礎的門票。
我們的音樂夢從未離開
前不久，張信哲在《我是歌手》上唱了一首改編版的《平凡之路》，《see you again》被完美嵌入，蘇格蘭風笛和三個伴唱的胖姐妹也非常的亮眼。這首歌對于一直喜歡張信哲的粉絲來說，很是激動，因為張信哲已經不怎么出新的專輯了，能夠看到這樣的作品，也是對粉絲的一種安慰。藝人們會慢慢老去，不變的是我們青春的印記。
好的電影可以給人充電，就像《瘋狂動物城》一樣。好的音樂可以給人思考，每次看《中國好歌曲》都很開心。未來的世界，在價值鏈最頂端的永遠是原創的，不管是歌手，設計師還是自媒體人。其實最頂級的TMT天使投資人都是原創者，還有互聯網有原創能力的產品經理們，他們推動了很多平行世界的發展。場景泛娛樂時代，原創是最基礎的門票。
《中國好歌曲》里范曉萱組的考核選擇了主題考核，分別用《大話西游》、《如果愛》和《瘋狂石頭》等電影主題來讓歌手們創作。看到這里不得不說，這是通過場景的概念來考核音樂的創作能力。從某種程度來說，《中國好歌曲》在場景方面的運用已經超過了大部分的APP，這也是其團隊的過人之處。看過《中國好歌曲》的人都會相信，每一個人的內心深處都有一個音樂夢。
“互聯網+”音樂不斷進化
關于互聯網與音樂的關系，有人說互聯網毀了唱片公司，還有人說互聯網摧毀了原創音樂人的創作動力。對于野蠻生長的互聯網來說，確實互聯網曾一度是音樂產業的最大殺手。其實生產力的每一次變革都會讓一個行業要么死亡，要么變得更加強大。音樂是人們生活中最重要的元素之一，因此它選擇了變得更加強大，這就是如今的“互聯網+”音樂。隨著高曉松、宋柯和何炅陸續加入阿里音樂，未來會有越來越多的資深音樂大咖加入互聯網的音樂公司。
在《“互聯網+”取代O2O將成為2016最大風口》一文中，筆者提到了“互聯網+”模式必須線下是70%，線上是30%才行。在音樂領域什么是線下？不是傳統的線下音樂公司的概念，而是線下全新的音樂場景體驗的打造。它可以是一個音樂節目，比如《我是歌手》或者《中國好歌曲》；它也可以是音樂狂歡節，例如每年一度的草莓音樂節；當然更可以是傳統的線下演唱會和平常的KTV。
這是一個信息爆炸的時代，任何一個信息都可以快速的傳遞給每一個人，用一個形象的比喻，這是一個透明的時代。我們被各種社交網絡和社交媒體包圍著，我們消費著其中的信息，信息也在消費著我們。音樂的線上部分，正是我們所說的各種社交網絡和社交媒體，音樂的分發渠道已經徹底的從線下轉移到了線上，而且更加傾向于借助社交網絡的口碑傳播，“互聯網+”音樂正在不斷地進化。
音樂“造星”新時代的到來
最近火得一塌糊涂的papi醬捧紅了一大堆短視頻類APP，為什么說是papi醬捧紅了這些平臺？因為papi醬是具有制造優質內容能力的超級用戶，而這樣的用戶在短視頻平臺并不是很多，基本上一旦出現就是很多短視頻平臺共用的。有人把papi醬這些人說成是網紅，其實這是一種誤區，他們自身都是堅持夢想的幸運者，中間伴隨著太多的付出與專業化在里面，并不是傳統意義上的秀秀臉蛋和身材這樣簡單。
文字和視頻將是未來內容傳播的兩種主流形式，而且會成為井噴趨勢。朋友問怎么看音頻的FM，單純的音頻傳播為什么不會井噴？筆者認為音頻的單位含金量最高的價值形式是音樂，而不是FM，所以音樂在未來也依然是可以持續井噴的內容展現形式。這就是網易云音樂崛起的原因，高質量的音樂聚合社區。當然這里還有另一個音樂社交平臺唱吧，在唱吧上聚集著一批熱愛音樂的內容制造者們。
唱吧里的紅人不比秒拍和美拍少，比如胖胖胖的歌上傳到微博后被林俊杰親自點贊。而楊姣則通過唱吧的影響力，在大學畢業的時候舉辦了自己的個人演唱會。還有千變花花孫琳則被湖南衛視請上了2013年的《天天向上》節目，她本人更是在唱吧里擁有著百萬粉絲。其實唱吧紅人和其他平臺的造星最大的不同在于，唱吧是以音樂為核心的社交網絡，而秒拍和美拍等平臺是通過自身的工具屬性分享到微信等主流的社交網絡里，從粉絲的維系角度上看它們相對來說并不具備情感沉淀和忠誠度。
從音樂看整個泛娛樂的IP打造
前兩天魏武揮聊了對IP的理解,作為一個IP能夠成立的前提，是一定能夠賣出一個成本很低，而且購買者知道成本很低，但是還是愿意花大錢買的東西，魏老師最后總結說是有情感。筆者表示認同這種觀點，這種情感更進一步應該叫喜歡或者熱愛，會更貼近。資治通鑒，很多一時間流行的產品，都擋不住曇花一現的命運，并不是因為他們產品做的不好，而是缺乏產品的情感維系或者是缺乏對產品定位的場景信仰。
經常看到音樂類選秀節目會在歌手唱歌前放一段歌手的介紹視頻，這些視頻其實就是增加歌手和觀眾的情感沉淀，一場完整的選秀大賽下來，很多期的情感沉淀，加上歌手的高質量的演唱，優質的歌手會脫穎而出，成為全新的音樂IP，這些IP最簡單的收入變現就是通過影響力廣告變現。據說papi醬目前并不對外承接廣告業務，這是明智的選擇，單純地喜劇效果和接地氣的表演，可以增進和粉絲的共鳴，但IP的情感培養還需要通過情感場景的表演來不斷的沉淀。就像一部情感大戲，可以打造出很多明星，明星的本質就是優質的IP，劇情是場景，當觀眾投入到劇情中，會把自己假設成為某一個角色，情感自然會水到渠成。
從IP的情感沉淀上看，本身具備社交網絡屬性的平臺更具備真正IP的打造和培養，從這點上看唱吧對于音樂IP的打造具有先天的優越性。未來是泛娛樂的時代，不管是直播，還是短視頻，再或者是網絡劇，優質的IP一定是擁有社交情感沉淀的。短視頻平臺所打造的明星IP未來還需要進一步拓展網絡劇或者電視劇，這些有故事劇情的內容才有足夠的空間來沉淀觀眾對IP的情感。在透明的社交時代，每一個IP都是多平臺互通的。只不過對于IP自身來說，哪個平臺可以給你帶來社交情感的沉淀更多，哪個平臺就更具備挖掘IP價值的持續能力。
在“造星”的問題上，把社交網絡和社交性工具兩者進行比較本身并沒有太多的意義，因為前者是渠道，后者是生產工具。對于社交網絡來說做好所有工具的渠道方，平臺才會更加開放和兼容。對于社交性工具，則需要做好自身的產品，運營好自身的IP明星們才是第一位。很多社交性工具希望能夠自然發展成為社交網絡，但這個發展的過程本質上是從低維向高維發展，其實挺難的。渠道和生產工具同時具備的，整體市面上數得上來的平臺其實并沒有幾個。從音樂到整個泛娛樂的IP打造，雖然時代改變了，但本質依然，當我們去看《美人魚》的時候，多半觀眾其實內心深處都還是覺得我們欠星爺很多張電影票的。看著銀幕上鄧超賣力的表演背后，是星爺伴隨我們一起走過的那些日日夜夜，歸根到底我們還是愛著這個骨灰級的咸魚IP--周星馳。
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