影視圈的“地震”還在繼續。9月18日，新浪、騰訊等媒體相繼發布了一條報道，稱“廣電總局或將嚴控綜藝片酬”，其中“單期明星總片酬不超過80萬，季度明星總片酬不超過1000萬”。

報道在坊間迅速發酵，引起大量關注，空穴來風還是重拳出擊，成為媒體們追逐的熱點。一點劇讀（ID:yidianjd）聯系了多家綜藝制作公司和綜藝從業人士，試圖了解這一消息的真實性和業內解讀。

“暫時沒有收到這方面消息”，國內某知名網綜制作公司的公關表示，但兼具制作和藝人經紀業務的他們對此持“樂觀”態度；一位深耕親子關系的“綜藝老炮兒”則表示“拍手稱快”；近年來搭上綜藝快車的兩位人士則表示“不相信”、“執行起來有難度”。

眾說紛紜，消息似乎也被定性為“網傳”。但是在一點劇讀（ID:yidianjd）聯系一位傳統電視綜藝制片人的時候，他卻很肯定的表示，“電視臺是按照這個標準來要求我們的，單期不超過80萬”。目前他所出品的綜藝正在某一線衛視播出，似乎以電視臺的形式為這一限令“蓋章”。

結合之前多家媒體求證的消息，或可大膽猜測，這一消息并非空穴來風，只是目前看來執行程度或還停留在“試驗田”階段，尚未普及。只是不能否認，這把終于燒到了綜藝天價片酬的火，對產業來講無疑是良性信號的釋放，至少已然被提上了日程。

明星片酬占80%，綜藝成圈粉、圈錢捷徑？

自從2016年央視拉開明星天價片酬的大幕，兩年里每每有風吹草動總能迅速掀起輿論的龍卷風，但“收效甚微”亦是常態。直到近期，視頻網站與影視制作公司聯合聲明抵制天價片酬，坊間關于“明星自降片酬”、“多部影視劇停滯”的消息不斷，是否屬實有待查證，但這一記重拳似乎微有成效。

影視圈“限薪”舉動層出不窮，綜藝市場卻似乎成為“法外之地”，頗有“歲月靜好”之意。國產綜藝迎來黃金發展期還是在2013年真人秀的興起，五年時間綜藝市場百花齊放，迅速成長為和影視劇并駕齊驅的娛樂形式，發展之快毋庸置疑，但也逐漸呈現出一種和明星深度綁定的“畸形狀態”。

相比影視劇對演技的硬性指標，綜藝一度被視為明星維持曝光度、增加人氣的“捷徑”，尤其是影視代表作“缺失”的流量們，畢竟只要接地氣、敢拼敢努力、甚至“口直心快”，都是圈粉利器。同時，流量明星加持也為綜藝帶來了高話題量和高關注度，何樂不為。

（圖片來源于網絡）                          

明星青睞、觀眾追捧、市場買單、資本熱逐，長此以往，也助推明星綜藝片酬“水漲船高”。對于綜藝片酬，坊間最早流傳的數據顯示，《挑戰者聯盟》范冰冰、《極限挑戰》黃渤、《爸爸去哪兒》劉燁等明星分別拿下了6000萬、4800萬以及3100萬的綜藝片酬。

發展到去年，在轟動業內外的袁立對撕《演員的誕生》這一事件中，袁立曾暴露自己參加節目的片酬是稅后80萬／期／天；除此之外，“1億制作費用8000萬給明星”的業內人士吐槽版爆料也逐漸浮出水面。

綜藝片酬正在成為比肩影視劇天價片酬的存在。諷刺的是，作為明星身價的兩個重要指標，綜藝和影視劇甚至形成了“相輔相成”之勢。從爆款綜藝《極限挑戰》和《真正男子漢》中走出來的張藝興、黃子韜等，雖無影視劇代表作以及業內認可的演技加持，但借助綜藝的人氣，影視劇的報價一度瘋狂飆升至8000萬左右，比肩一線影視演員。

與此對應的，制作人士和平臺方不堪其苦卻又迫于市場買單“樂在其中”，畸形心態下綜藝市場天價片酬有增無減，發展到今年更是出現了王菲以3億加盟《幻樂之城》的消息，震驚業內，雖后來被快速澄清，但“低不了”成為揭不去的標簽。

從2018年綜藝市場說起，“綜藝限薪令”時機正好？

影視圈“余震”不斷的當下，“綜藝限薪令”的出現，似乎并沒有太讓人震驚，更像是整頓市場組合拳中的一記重擊，力度和決心之大不容小覷。其實，即使單從綜藝市場來看，亦早有征兆。

早期輿論嘩然的“限娃令”等暫且不論，僅近年頻頻收緊的“全明星限令”就像是一場布局長久的大棋。2017年8月伊始，《我們來了2》《極限挑戰4》等多檔綜藝為了搶占黃金檔紛紛加入了素人元素；2018年7月，“素人占比50%”的黃金檔傳聞再次來襲，雖然其并未以廣電限令的形式出現，但市場早已做出了改變。

縱觀當下綜藝市場，無論是常青衛視綜藝《快樂大本營》，在播的偶像選秀《中國新說唱》《明日之子2》，以及新發綜藝《我家那小子》《心動的信號》以及《妻子的浪漫旅行》，素人成為超越明星之后的新看點。

其中三檔新發綜藝對于素人元素的使用更是被視為“星素結合”下新的方法論。在這幾檔節目中，素人不再是明星的點綴，而是成為故事的主人公。《我家那小子》中冬大姨、海喬媽媽、以及少女心的武藝媽媽都圈粉無數，受到網友的熱捧；《心動的信號》中向天歌、奧斯卡等人的情感走向成謎自帶看點，每每播出總能引起熱議。

值得一提的是，星素結合在綜藝表達中不斷創新，帶來的不僅是“與民同樂”、“娛樂關照現實”，更是為明星天價片酬敲響了警鐘：當素人表達越來越具看點，在劇本之說、作秀之說中苦苦掙扎的明星們將不再是綜藝王牌。而內容為王的時代到來，率先擠破的必然是資本帶來的“泡沫”。

事實上，“流量失靈”已然在影視圈發酵。僅從近期數據來看，《武動乾坤》《斗破蒼穹》《涼生，我們可不可以不憂傷》等多部流量明星加持的影視劇先后不及預期；綜藝場上亦是如此，相比上面提到的幾檔節目，《哥哥別鬧啦》《這就是歌唱對唱季》等多檔節目雖有當紅明星加持，卻難以真正引爆輿論。

有趣的靈魂終將遠勝于千篇一律的美貌，尤其是在娛樂至上的綜藝市場。“綜藝限薪令”的出現頗有恰到好處之意，其帶來的必將是綜藝市場制作理念、嘉賓選擇等多種形態上的全新洗牌；同時《我家那小子》代表的星素結合節目的走紅，也為以往過度依賴明星的綜藝市場提供了新思路。破與立并存，時機正好。

業內人士：執行難度很大？

“關于片酬這一部分市場呼聲一直都在，廣電終于以政策的形式落實下來了，對于整體制作環境肯定是比較好的，可以讓更多的資金用于制作，為觀眾呈現更加優秀的作品”，向一點劇讀（ID:yidianjd）證實限令屬實的制作人表示，只是他亦坦言“具體執行可能有些難度”。

首先來分析，“單期明星總片酬不超過80萬，季度明星總片酬不超過1000萬”，是什么概念呢？以《演員的誕生》為例，僅袁立片酬已達到了80萬“紅線”，且她并不算常見的綜藝流量，個人片酬也不是金字塔最頂端。更何況節目配置的明星陣容還有三位導師、兩位主持人、多位助演嘉賓，以及每期至少6位嘉賓。

龐大的片酬支出似乎就在眼前，而且縮減的難度肉眼可見。“不能用一線藝人了”，年輕的綜藝出品人坦言。在他最新的綜藝節目中，并沒有當下流行的一線綜藝流量，而是選擇了一些咖位普通的明星，且素人占據了50%以上的比例，和明星共同組成節目的主體。

同時，他還創新性地帶來了類似于“單元劇”的綜藝剪輯，打破以往人物拼接式剪輯帶來的單期四五個明星的慣例，每兩期以一位明星為主人公，完整的人物成長故事外也讓單期明星片酬的壓力有所減弱，只是隨之而來的也是要面臨的收視風險。

“大型綜藝節目根本不可能做到，而這又會催生許多新的問題，比如要想方設法把片酬給到明星”，相比明星選擇上的影響，一位助推了多部綜藝爆款的從業人士告訴一點劇讀（ID:yidianjd），而他所言正是目前業內避之不及的“陰陽合同”問題，而這顯然是限令帶來的最大隱藏風險。

當然，也有一些綜藝制作公司對此持“樂觀”態度。對于伴隨著爆款網綜而生的某網綜公司而言，雖然“限令真假不太好說，還在繼續觀望”，但其內部已然評估過相關影響：對于綜藝制作來講，核心藝人經紀約在手，且培養系的藝人“沒有那么貴的價格”；另一方面，明星成本壓縮帶來的制作成本壓縮，對節目內容無疑是有利的。

目前，“綜藝限薪令”雖尚未真正以政策形式下發，但整頓影視圈以及綜藝市場的信號已然發出，規范市場發展迫在眉睫，而或許相比一紙限令，具體如何執行才是重中之重。不過毋庸置疑的是，對于那些不過度依賴流量明星的優質綜藝來講，真正的風口已然到來。

【來源：鈦媒體             作者：娛樂獨角獸 】